摘要：戏剧艺术历史悠久、种类繁多,以梅兰芳为代表的中华国粹京剧艺术体系和突出人“天性”的斯坦尼斯拉夫斯基体系、推崇“陌生化效果”和“间离方法”的布莱希特体系被誉为“世界三大戏剧表演体系”。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,戏剧艺术也从远古人类产生时期的单调,骤变成如今的辉煌。戏曲艺术作为中国传统的戏剧形式,由文学、史学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种元素组合而成,早在原始社会已现萌芽,在漫长的发展过程中,经过不断地打磨丰富、推陈出新,才逐渐构成当前比较完整的戏曲艺术体系。中国戏曲是一种高度综合的民族艺术,这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类并出以新意方面,而且还体现在它精湛厚实的表演艺术上。各种不同的艺术元素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能,以比拟现实环境或对象,借以表现生活。

摘要：儿童戏剧教育作为戏剧发展的新领域,一经推出便广受追捧,但也不可避免地出现了一些轻视历史、背离传统的创作误区。于是本人结合创作实践积极思考,从尊重历史传统、创造想象空间、原则遵循可操性三方面来探讨。

摘要：在日新月异的社会发展形势之下,中国传统民族音乐文化如何突破现有的困境,探寻适应时代、符合自身定位的发展路径成为当今一个严峻的课题。本文将从民族传统音乐的发展现状探析流行文化对我国传统音乐的冲击与影响,从而探讨将现代流行文化与民族传统音乐文化相结合的新路径。用客观的、务实的、严谨的方式,探索适应我国的传统民族音乐艺术有效地、可持续地发展的途径,并通过民族传统音乐的传承与发展,带动青年一代对优秀民族传统文化的喜爱,建立民族文化情怀与民族文化自信。

摘要：习近平同志指出:“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”党的十八大以来,中华优秀传统文化的保护传承得到进一步加强。在党和政府的高度重视和关怀下,湖南的京剧保护传承步上了新台阶,呈现出新面貌,成为湖南文化大观园中一道靓丽的风景线。

摘要：灯光在舞台美术中占据重要地位,对揭示剧情内涵、展现人物表演、渲染舞台气氛具有显著作用。如今传统剧目顺应观众和市场需求,越来越重视舞台灯光对戏剧表演的运用。本文主要说明如何运用科学技术和灯光专业知识,更好成就京剧《梅花簪》在舞台美术中的艺术造诣。

摘要：成功的舞台设计应在观众见到它的第一眼开始,利用一切手段,包括空间、色彩、图案、声、光、电等等,把主题鲜明地表现出来,并留以最大限度的表演空间给演员,留以最大限度的空间给灯光,以最简练的陈设给道具。

摘要：京剧是一门虚实结合的表演艺术,它最大限度地超脱于舞台时空限制,以程式化和虚拟化的表现方法,达到以形传神、形神兼备的艺术境界。我从舞台实践出发,以京剧传统大戏《杨门女将》《乌盆记》、新编现代剧《紫英》《军礼》为例,阐述创造戏曲空间、戏曲人物的虚实感悟。

摘要：长靠武生作为武生的重要组成部分承担着弘扬京剧艺术的重任,它并不是大多数人认为的简单的穿铠甲、背战旗的一类[1],而是有着独特文化和舞台表演魅力的一种艺术形式,对于中国京剧精华在世界文化中的宣扬有着举足轻重的作用。

摘要：《紫英》是湖南省京剧团创作的一出优秀大型现代戏。2005年首演以来,先后参加了湖南省艺术节、第五届中国京剧艺术节,以及2010年在京举办的京剧剧目展演,获得了多种奖项。它以崭新的立意、紧张的戏剧冲突和极富特色的表演,给观众留下了深刻的印象。作为剧中紫英的扮演者,我在塑造这个角色的过程中有很多的体会和感想。尤其是上了＂青研班＂之后,

摘要：舞台化妆造型与舞台灯光联系紧密,舞台化妆须在特殊的光照下才能呈现效果,色彩与灯光的科学运用,可以辅助演员塑造人物形象,使得观众的视觉感官产生审美效应,获得情感共鸣。