摘要：胡有德，1966年出生于湖南永州。永州，古称零陵，曾属长沙郡辖。潇水、湘江汇聚于此，潇湘八景之“潇湘烟雨”等胜迹就是描绘此地。舜帝陵也在此地的宝山，是圣人落土之地。

摘要：我们常说时间是最公正的评判者。著名画家王憨山辞世二十年后,他的艺术人生、艺术成就,仍然是一个常说常新的话题;他的花鸟画作品,有不少幅在题材、构图、笔墨的创新意义上,仍是一个让人惊叹的标识。《艺术中国》在发表贺安成长文《"田园宰相"王憨山》及憨山的画作、书信、照片后,又召开令人瞩目的座谈会,便是一个明证:憨山虽去,但他的艺术精神犹活在世间。

摘要：中国书法，源远流长，门派众多，各有千秋。吾幼时即对书法一事发生浓厚兴趣。时家居湖南桃源县三阳乡石牛山村，家境清贫，笔纸无资。遂于户外树枝划地为字，归家以红土于书桌上涂抹，晚间卧于床上亦以手指于肚腹之上学字。其况虽难，尤乐此不疲。回顾往昔，不胜感慨。

摘要：王超尘先生以其独特的隶书风格饮誉全国,追随者众,在这群追随者中能完全接过王老衣钵者,非女弟子杨茁莫属。“清风有意难留我,明月无心自照人。”这是杨苗女士的新作,其内容是我国历史名人王夫之湘西草堂联,此作完全一派王氏风采,至简至厚,法度与风骨共存,骨气与逸气圆满,不仔细辨认还以为是王老的手笔,实在难分伯仲。王夫之是明末清初的启蒙思想家,一生不为利禄所诱,不受权势所压,历尽艰辛,矢志不渝。清风有意联是一种归来后的回望、坎珂后的大道、壮烈后的清寂。杨茁女士的书写亦从容地把这种境界表达得淋漓尽致,一任花开的美丽超然、星光不问过路人的洒脱,令人过目难忘。

摘要：1952年，当我还在湖南艺术学校第六班学习时，学校开设的课程中就有素描课、速写课、水彩课等等，都是一些写生课程。在当时的整个教学安排中，写生教学所占有的比重可以说是很大的。正是通过这样一些系统、严格的写生训练，使我对于艺术表现的一般规律、方法和技能有了初步的认识与掌握。艺术学校毕业后，我走上了教育工作岗位，教学之余，仍是坚持写生。

摘要：诗书画印--作为一种文化特质历来倍受艺术家们的青睐,历经上下几千年,承传有序,成为一个艺术家必须具有的素养与文人画家的必修课。因此,历代诗书画印俱佳者不乏其人,远的王羲之、黄山谷、米芾、赵孟頫、赵之谦、八大山人、吴昌硕……近的齐白石、黄宾虹、潘天寿……可谓高峰林立,诗书画印四位一体已成为文人画家的精神高地。特别宋元明清以来,更是巨星闪烁,呈现出中国画艺术五彩缤纷的新景象。我喜欢诗书画印,尤其1989年在中国美院进修时受江左风流的影响,对诗书画印更是情有独钟。

摘要：那年,我去一家煤矿,有位老矿长在见到我以前画的矿工作品后说：＂你熟悉矿工但还不真正完全了解他们,在繁重艰苦的工作面前、危险和灾难事故面前他们表现出的是一种坚忍和乐观,在劳动和生活中矿工是最无所顾忌、无枸无束的。矿工并不都像你画上描绘的那样沉重和严肃,

摘要：刘振涛,1937年出生,湖南宁乡县人。中国书法家协会会员、湖南省文史馆馆员、湖南名人书画馆馆员、湖南九歌书画研究院艺术家、湖南省老年画家协会研究员、湖南省直机关书画家协会艺术顾问、湘潭市书法家协会荣誉主席、湘潭市老年书画家协会原会长、湘潭市楹联学会原副会长。书法工楷书,擅行草,亦能隶篆。先后在湘潭、长沙、烟台、台北、日本爱知世博会举办书法展览。

摘要：如何画好中国画?是技艺的问题,也是情感的问题,亦是智慧的问题。技艺在于笔墨、布局和章法,情感在于思想和感悟,智慧则在于探索与思考。可见,真正画好中国画,绝非易事。胸中的境界、手上的运用、纸上的经营、画外的功夫,诚然不可缺。因此,于万千绘画之人,能成画匠者,实在是少;能成画家者,又大大地减少;能成一代画坛宗师、巨匠者,凤毛麟角。

摘要：我的名字中,三字皆含＂木＂,这很容易让人联想到＂梧桐夜雨＂、＂捡尽寒枝＂等传统中国诗画意象。父亲当年为我取名时,应该不会想到我日后会成为一个花鸟画家。父母一共养育了6个子女,我是最小的一个。在那个缺衣少食的年代,由于体弱多病,父母一度认为我不能活下来。从小我就表现出对画画的兴趣,由于家穷,没有条件拜师学艺,父亲就在家中土墙上刷了一层黑锅灰给我当画板，年幼的我就在这特制的“画板”上开始了绘画生涯。