摘要：声乐演唱属于表现艺术范围,它主要由“声”与“情”的高度结合来体现人们对艺术的审美情感,即常说的“声情并茂”。声与情在艺术表现中相互依托,相辅相成,正所谓“情不真而声不美”,“声不美而情不真”。声乐演唱艺术中的声与情有着以下关系:(1)情孕意发,化情为势;(2)声中藏情,情中孕声;(3)声美意深,变化无穷。声乐演唱中必须处理好“声”与“情”在歌唱中的艺术表现力。

摘要：提高音乐专业大学生的创新能力,是近几年来音乐教育学学科建设领域中的一个热门话题。应利用艺术实践渠道、合理设置等培养提高音乐专业大学生的创新能力。

摘要：建国以来,中国钢琴艺术民族风格的发展空前繁荣。仅从语境、结构、节奏、触键、音色、题材、和声七个方面的特点看,就明显有别于西方钢琴艺术。其发展从建国初至今,大致分三个阶段:即从建国初到1957年;60年代至70年代;80年代至今。三个阶段中涌现出了一批批名家名作,使中国钢琴艺术民族风格的发展欣欣向荣。随着中国经济的日益强大,中国钢琴艺术民族风格的发展会越来越繁荣。

摘要：钢琴就是一所音乐学校，钢琴的学习包括从个体到一般，从具体到抽象，从生理到心理，从技术到艺术的培养，注重技巧训练的同时，应该把音乐能力的培养，音乐欣赏能力的培养和音乐表达能力的培养贯穿于钢琴中的每一个环节，开阔音乐视野，从而全面提高学生的音乐能力的培养。

摘要：文章就新课程对中小学音乐教师基本素质的要求和高师声乐教学对中小学音乐新课程的适应两大方面进行论述,提出了在当前中小学音乐新课程的实施下,如何针对高师院校声乐教学中旧的教学理念和传统模式带来的弊端进行改革。

摘要：声乐这门艺术学科在审美活动中涉及诸多的心理因素,其中想象的地位非常重要。在审美与想象中,想象是在情感的推动下,依照情感的逻辑进行的,这具体表现为两个方面:一方面,情感是通过想象移入到客体之中的,主体在现实中无法得到满足的情感,在审美活动中通过想象可以得到满足。另一方面,随着情感的变化,形象通过想象力而获得改变或夸大。本文针对声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系来进行分析研究,希望能够以此来促进声乐教学中歌唱情感的表达和把握,不断提高学生的审美能力和鉴赏能力。

摘要：音色是演奏者在演奏作品过程中,对声音有意识的控制,是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品,在艺术上独具匠心,在音色处理方面也求丰富多变,因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时,必须尊重原作,充分挖掘其思想内涵,把握好作品演奏的音色特征,合理运用技法进行音色艺术处理。

摘要：地方传统戏曲是我国戏曲艺术的重要组成部分,也是中华民族灿烂文化中的一朵奇葩。随着经济社会的发展,戏曲音乐文化的传承在当前遭遇了瓶颈,其原因有很多:现代生产生活方式的改变,随之带来审美习惯的改变;外来强势文化的泛滥;对于传统文化的教育不到位等等。因此,在我国当前大力倡导文化大发展大繁荣的背景下,弘扬具有中华文化传统特色的戏曲音乐文化,保护好祖先给我们留下来的这些非物质文化遗产具有重要的意义。笔者身为高师院校的教师,深受地方戏曲音乐的熏陶,被其所特有的艺术魅力吸引,故而提出在高师院校音乐教学中传承地方戏曲音乐文化的重要性和迫切性;以及在部分课程设置中如何使地方戏曲音乐传承与传统的音乐教学结合得当,相得益彰。

摘要：在通常情况下,钢琴的音色在钢琴设计制造完成之后就已基本定局,如要钢琴在使用过程中美化音色,调律师可对钢琴进行音色的调整,主要是通过处理弦槌毛毡来尽可能地完善一架钢琴的音色,使原先潜在的音质得以美化。

摘要："移风易俗,莫善于乐",衡阳民间音乐以它独有的特色,在社会生活实践中伴随着人们的生产、生活而传承和不断发展着,并强烈而深刻地反映着人们的心声。民间音乐中所蕴含的丰富的传统文化与社会教化功能更为我们研究历史文化、社会变迁、人文思想及道德规范等提供了非常珍贵的参考资料。尤其是在推进"四化两型"社会建设中,祖祖辈辈传承下来的民间音乐艺术更是可以发挥出其独有的宣传、教化作用。