摘要：布莱克是18世纪后半叶、19世纪初的诗人,在特定的时代环境下,他的诗歌艺术有着浓厚的文化底蕴和丰富的伦理思想。在表面看来,布莱克的诗歌飘忽而难懂,但就其诗歌的表现主题来说,传达了他关注人性之真、倡导人类的自由、探索人类幸福的永远存在方式,表现了他力图建立一个美好的人间伦理天国的理想,这不仅使他的诗歌具有浓郁的美学色彩,也有丰厚的伦理关怀。布莱克是19世纪英国浪漫主义诗人群中具有道德观与社会责任感的重要诗人之一,其作品中的理想性、神秘性及宗教精神都应当引起人们的更大关注。

摘要：当前,我国电影人出于平衡各方面需求,拓展新表达方式的动机,在新主流电影中为观众呈现了与此前同类电影颇为不同的男性角色。他们或是出生入死的孤胆英雄,或是行业中的模范与精英,或是可亲可感,在一段经历后得到成长的普通民众,这些男性主体在电影中促成了民族文化心理的建构以及对主流价值观的传导。电影人在塑造人物时对暴力美学,喜剧化表达创作手法的偏爱,对人性的空前张扬等,也消解了观众对于主流电影说教、乏味的印象。

摘要：中国小说的含义大致经历了由琐屑之言到野史传说和“说话”艺术,再到虚构的有关人物故事的特殊文体这一演变过程;西方小说的含义则大致经历了由史诗到传奇故事,再到散文虚构故事的演变过程。中西方小说在其发展史上的地位都经历了从受歧视到重视,再到正视的曲折过程,只是时间和程度有点区别。

摘要：“image/imagery”可翻译为“形象”或“意象”。“形象”源于绘画艺术,其本意指人或事物的形貌,其本质是对物象的摹仿,是心物二元的统一体。“形象”由绘画艺术影响到其他艺术,并形成了“形神”“性格”“典型”等概念。与“形象”极易混淆的“意象”在“意”的表现和“象”的再现之外,可以激发审美主体感性感官的通感,刺激审美主体的联想、想象,从而在文艺作品中直接呈现或蕴藏可意会不可言传的审美意境。作为文艺批评理论术语,针对视觉性或叙事性文艺作品的批评多使用“形象”,而针对抒情性文艺作品的批评则多用“意象”。

摘要：戏曲作为一种舞台表演艺术,其语言系统比较独特.具体分析戏曲语言系统,其在词汇方面表现出了艺术性特点,在音韵方面表现出了历史层次性特点.就戏曲的教学实践分析来看,为了提高教学的综合效果,在具体教学开展的时候必须对戏曲的音韵历史层次以及艺术问题做详细的分析,这样,学生对戏曲的了解才会加深.文章对明清戏曲教学中的音韵历史层次做具体探讨,对其艺术问题做详细分析,目的就是要在具体的教学实践中强化学生对戏曲的认知,从而实现对戏曲的传承和发展.

摘要：笔记小说实际上是一种具有中国特色的文言微篇小说。唐代以后的笔记小说非常发达,最有代表性的是《太平广记》、《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》,它们在思想内容和艺术创作上各具特色,体现了文言微篇小说的独特魅力。

摘要：有清一代,女诗人已经广泛出现。而湖南多仕宦之家,闺秀们有接受良好教育的条件,她们大量创作诗歌,充分显示和证实了自己的才华,她们亦有将作品刊刻成集的经济实力,于是出现了众多的女性诗集。而作为女性诗人,她们的国家意识比较淡薄,其诗歌题材大多以交游唱和、节日感怀、送别以及悼亡为主,故诗歌的创作范围比较狭窄。纵观《湘潭郭氏闺秀集》一书,其题材选择流露了浓浓的家族意识,其艺术风格具有明显的女性文学特点。

摘要：诗是一种主情的文学样式，但诗情不是赤裸裸的、无所依凭的直接抒发，而是要通过具体可感的艺术形象即意象来抒发。正如钱钟书先生所言：“诗也者，有象之言，依象以成言。”因此，意象在诗歌的创作中具有特别重要的意义，它是诗歌抒情写意的基本单元，是诗歌意境生成的重要手段。正是诗人寄意予象，以象尽意。才形成了诗歌优美的意境。正如闻一多所说，诗歌“如果只在感情的旋涡里沉浮着、旋转着，而没有一个具体的境遇以作知觉的依皈的凭借．这样的诗，结果不是无病呻吟，便是言之无物。”

摘要：在中国小说发展史上,魏晋南北朝时期的志怪志人小说,除了形态上开始独立成篇,创作理念上走向自觉的虚构以外,还以其对现实人生的关注,片断式的表现形态,限知叙述视角的广泛运用和戏谑化的艺术效果,展示了微篇小说基本成熟时期的艺术魅力。

摘要：魏源是中国近代历史上著名的思想家、学者和诗人,是晚清经世致用思潮的倡导者和践行者,是锐意变法改革的实践家。魏源《古微堂诗集》共收集800余首诗歌,诗歌题材内容丰富,是诗人经世情怀在文学艺术上的展现。其诗涉及国计民生、边疆边防和山水勘察等方面,渗透了诗人的经世情怀。