摘要：如果我们从“诗六义”出发，把“赋比兴”放到人类学理论的框架之中，探索赋、比、兴与人类精神起源的内在联系，及其各自的历史积淀过程，以历史积淀界定其内在结构，对中国诗学的“赋比兴”说进行全新的阐释，就可能意外地发现中国艺术精神起源中的“发生学逻辑结构”。

摘要：世界华文微型小说创作研究刘海涛２０世纪的八十年代至九十年代是世界华文微型小说异军突起、繁荣兴旺的重要时期。微型小说作为一种现代商业社会里人们生活节奏加快、艺术审美情趣发生改变后的新兴小说文体，经过各个国家、各个地区充分的艺术孕育和培植，在本世纪末的最...

摘要：曹植在五言诗创作中，既自觉抒写个性情怀，又继承汉乐府的现实主义传统，而且始终高标独立的主体精神，因而他的作品呈现了强烈的现实性和鲜明的主观抒情性；在创作方法与技艺上自觉地多方面地追求艺术审美性，因而他的创作较之前代的五言诗作，显得更加内向化主观化和文人化。

摘要：魏晋诗歌以普遍的生命情结，深邃的生命气息，彪炳千古和仪型后世的艺术风格，在中国诗史上独树一帜，具有永久的艺术魁力和不朽的审美价值。魏晋诗歌的生命情结和艺术风格的形成，乃是士人的人生体验经玄学与美学升华的结果。它的审美表现虽带有慨叹生命短促、人生无常的同一情感特征，但在不同的历史阶段，由于社会状况、社会心理及诗人的个性和人生体验的不同，其审美风格及境界也彼此殊异。

摘要：现代小说的审美特色之一，就是在表现手段上崇尚“间距”艺术。鲁迅与海明威的文学创作，由于采用了种种“间距”手段，其作品在审美传达中造成了多种距离，它强化了读者阅读中的“反思控制力”，激活了读者的思维力、想象力、感悟力。本文在重点探讨他们作品“间距”艺术的相同点时，也指出相异处、并力求探讨其原因，同时点明他们作品的现代意义。

摘要：按西方艺术分类，诗是时间艺术，画是空间艺术，诗与画作为不同的艺术门类，之间存在着严格的界限，德国莱辛的《拉奥孔》就是论诗画这种关系的经典性美学著作。与西方美学异趣，中国美学不是着眼于诗画的界限，而是侧重于中国诗画的同源、同一关系，其最早的明确表述是苏武的“诗中有画”、“画中有诗”．中国诗画同源命题包括两方面的理论指向：一是指中国诗画有共同的起源，共同产生和发展的文化哲学背景，二是指有共同的创作基本原则。本文揭示，就第二方面说，中国诗画同源是指中国诗画在创作上存在着共同的基本思维方式，共同的基本结构方式，以及对意境的共同追求。

摘要：素处以默妙机其微─—评林衡勋《中国艺术意境论》吴影（湛江师院中文系湛江５２４０４８）林衡勋其人正所谓“古之谦谦君子”。他的存在本身即中国艺术意境的人格化。因此，从某种意义上讲，由他的精神人格出发去阐释中国古典艺术中最为核心的意境问题，确乎可以做到“思...

摘要：微型小说在小篇幅里追求大变化、大反差可以形成对读者的速率审美刺激，追求陌生化、新奇化同样也能实现相同的艺术目的。新加坡黄盖文、希尼尔的叙述策略是通过创造新的文体来追求微型小说体式的新奇化。春兰杯世界华文微型小说大奖赛获奖作品《回乡魂、》《剃头阿六》则是通过描写人物的反常行为和设置人物活动的反常环境来实现微型小说艺术的新奇化。但它们都在新奇化中体现了概括化的艺术内容，在反常的描写中揭示了带普遍意味的立意。

摘要：通过对曹禹剧作《北京人》中一些事物、形象和道具等艺术价值的分析，指出它们对丰富剧作的主题和思想，加强剧作的艺术性和感染力具有无可替代的作用，从而证明它们不仅是剧作家进行出色的艺术编织的重要手段，也是剧作获得较高评价的重要原因，同时还为曹禹剧作间的艺术比较提供一些事实上的例证。

摘要：后现代的模仿虚构，与现实主义的模仿自然和现代主义的模仿理想具有不同的主体参与方式、与现实的相关性、与现实的距离、真实性准则、虚构上成规则。后现代的故意（滑稽）模仿颠倒了传统的艺术与现实的关系，破坏了传统艺术真实。作为一种自我相关艺术，它不直接言及现实，基本上是远离现实的艺术。但它通过对虚构真实性的自我揭露和自我循环，重新提出虚构对现实的真实性关系问题。