摘要：文学想象力是文学作品的生命,余华的《第七天》拼贴新闻事件,没有进行艺术性加工,马原的《纠缠》太拘泥于现实细节,没有超越生活本身的认识,两者都暴露了想象力的枯竭问题。余华运用鬼魂的叙述视角,并建构了一个彼岸世界,显示了他无力把握现实和投机取巧的心理;马原想攀附卡夫卡,也未能掩盖《纠缠》的粗陋。作家要想拯救自己的文学想象力,首先要深入社会底层生活中,熟悉自己的写作对象,获得真切的生活感受,同时还要有超越现实的认识和艺术加工能力。

摘要：中华美学精神凝聚着中华民族数千年来的审美意识,在不同门类的艺术中均有充分体现。本文认为,《中国奇谭》从意象之美、中和之美、意境之美、人文之美四个方面呈现了国产动画片的中华美学精神与审美价值,实现了国产动画片的传统文化创新表达,为开掘国产动画片呈现中华美学精神的多重可能性提供了有益参考。

摘要：微纪录片广告是对传统“非真”广告的一次颠覆,是微纪录片在商业应用上的有益探索,兼具商业性和艺术性。本文从符号学视野下讨论微纪录片广告的表意机制,认为微纪录片广告的伴随文本从根本上使文本与受众解读程式合作生效,受众进行纪实性解读。微纪录片广告的表意机制可以纳入“符号-意义”的关系体系中。

摘要：在人们的阅读行为日益图像化的今天,中国古典小说十分有必要与网络大电影展开互利合作。具有较高影像化潜质的中国古典小说通过改编为"网大",既可有效降低"网大"的制作成本,又可提高其内容品质,并较好地满足"网大"观众的需求。"网大"创作者对中国古典小说的改编虽然有可能改变其原有的艺术价值,但也往往使其艺术生命得以延长。"网大"创作者若想成功地对中国古典小说实施改编,不仅不能违背小说的基本精神,还必须充分尊重目标观众的审美趣味。

摘要：新媒体艺术不同于传统媒体的单向传播,它依托网络技术,使得艺术作品可以与更多的读者观众展开在线互动和直接交流,具有强烈的现场感和及时反馈信息的效果。网络开放、自由、平等、共享的特征实现了新媒体艺术多元化的生存共享。在当代艺术多元化的发展中,新媒体艺术又使得科学跟艺术融合起来,人们可以随时随地在网络和手机上翻阅并欣赏短视频和多媒体艺术作品,日常生活也变得更加审美泛化。这种艺术表达方式带有电子世界的语言特征,它吸引当代人去阅读、欣赏,使得人们的审美趣味和欣赏方式也与过去不同,不仅影响了当代艺术家对传统观念的重构,而且还对其创作方式,甚至对整个艺术实践的过程或程序也起到了革新的作用。

摘要：以TAM为理论基础,研究影响我国消费者接受网络视频广告的关键因素,并采用结构方程的方法对回收的400份有效问卷进行模型检验。结果显示:感知有用性、感知易用性、感知风险和主观规范都对消费者的态度具有显著影响。对网络视频广告的发展提出了建议。

摘要：济南刘家功夫针铺广告代表着我国古代印刷广告所能达到的成熟水平。本文从符号学的角度出发,分析该广告的符号文本构成、符号表意过程和符号衍义路径,发现该广告围绕着“针”这个普通商品,融合两条基于性别差异之上的、从民间传说到传统文化再到消费者社会期待和心理需求的文化及情感线索,从而实现独特而丰富的文化创意。

摘要：旅游卫视是省级卫视中最早进行频道专业化的,其中一档栏目《行者》中的系列纪录片,以其个人化而非商业产业化的视角,进行个人化的叙事,强调个人发现的大众分享,现实风格的影响,具有强烈的人文气息,其叙事艺术值得研究。

摘要：全球化背景下,中国社会亦然进入消费社会,文化成为产业,媒介热衷传播消费文化,拜金主义价值观盛行,媒介对IP赚钱效应的津津乐道对当下中国IP过热起到了推波助澜作用。当下中国IP热之所以成为业界、学界讨论的焦点话题,最显而易见的问题是：资本哄抢,鱼目混珠,粗制滥造,口味败坏,劣币驱逐良币,损害真正的艺术创作……而究其根源,这些问题出现的深层次原因则是：全球化背景下,

摘要：随着市场体制改革的加深,我国开始向消费社会转型和迈进,由此带来大众文化、娱乐文化纷纷登场,各种文艺作品的包装推销与媒介文化的价值取向进一步变得泛娱乐化。仅仅从影视娱乐文化节目的设计、包装、表演和营销方式来看,"超女""快男""征婚""闯关"之类的娱乐化节目层出不穷。然而影视艺术的娱乐化不仅仅是艺术问题,还影响渗透到社会的各个方面,尤其是对人们的精神品质和审美趣味有潜在的暗示和影响,对年轻一代(如高校大学生)的人生观、审美观、价值观的渗透和熏陶更是直接的和关键的,因此关注和探究影视娱乐文化是人文学者不可回避的责任。