摘要：莫里茨·盖格尔运用现象学的方法建立了价值论美学。盖格尔对审美价值的研究,首先是把审美价值从正在进行体验的主体之中孤立出来,对其构成成分及其价值模式进行阐述,以便寻找审美价值的客观性依据,以此去反对美学中的心理主义。然后再关联到主体的深度层次去论述审美价值的主观性,审美价值主观性的含义是:艺术作品只是为了人们才存在,美只存在于它与体验它的人类的关系之中,只是对于主体、对于自我的体验,艺术才具有意味。

摘要：金庸小说表现了丰富的禅宗文化。作品不仅涉及了禅宗的公案、典籍、话头、机锋、宗派、教义，还涉及了禅宗的神通妙用和证悟知解。并以此为契机，推动情节发展，塑造人物形象，探索人生要义，创立武学境界，使作品呈现出了极大的艺术张力。

摘要：重审美经验是西方近现代美学研究的一大趋势 ,作为现象学美学奠基者的莫里茨·盖格尔更是强化了这一点。不过 ,与各种事实论美学尤其是心理学美学把审美经验看作心理的事实不同的是 ,盖格尔视审美对象为审美经验的来源。为此 ,盖格尔对艺术的深层效果和表层效果、快乐和享受、内在的专注和外在的专注、审美判断和令人愉快的东西的判断作出了根本的区别。但最具特色的是 。

摘要：鲁迅小说是中学语文教学中一个很重要的知识点,但我在学生中做了一个简单的调查发现:多数学生对鲁迅作品内蕴的把握并不全面.鲁迅小说是思想内容和艺术形式的完美的统一体,离开任何一方,都可能导致对鲁迅小说的误读.中学语文教学往往偏重于对鲁迅作品内容的解析,对其形式研究却重视不够.

摘要：古人云:'文武之道,一张一弛'.中国国画布局历来提倡'疏可走马,密不透风'.课堂教学亦应如此.要想使一堂课、一首动听的乐曲,一出感人的戏剧,教师就应精心设计课堂结构,巧妙安排教学内容,合理安排时间,灵活运用教学语言,使课堂教学有张有弛、有展有收、有疾有徐、有疏有密,像一首和谐的乐曲,具有一种节奏美.

摘要：我国古代的文学作品浩如瀚海,作家们运用了各式各样的创作手法,将现实生活中普普通通的东西引入自己的作品之中.其中看似平平常常的数字,就被作家们运用得巧妙而奇特,产生的美学效果和极富创意的艺术魅力经久不衰.

摘要：乐钧的《耳食录》、曾衍东的《小豆棚》,都是受《聊斋志异》(以下简称《聊斋》)影响而写出的文言短篇小说集,其时代都较早,成就也都较高,有一些佳篇的艺术性可直逼《聊斋》。俞樾的《右台仙馆笔记》成书较晚,声言“以《阅徽》为法,而不袭《聊斋》笔意”,然而受《聊斋》影响已深,有意无意仿效之,故与《阅微》拉开了很大的距离。王韬的《淞滨琐话》,自矜为突过《聊斋》,而艺术平庸,思想恶俗,实为清末文言短篇小说之末流。

摘要：我国自魏国以至唐宋 ,写鬼故事之风不绝 ,《聊斋志异》是这种爱好的继续。人们或为追求恐怖美的享受 ,或为满足寻找慰藉的愿望 ,创造了一个鬼神世界 ,把本来是子虚乌有的事表现得活灵活现 ,使千万读者为之感动俯仰 ,而蒲松龄以《聊斋志异》表明 ,他是这些创造者中最杰出的一个 ,他把鬼神世界的故事推向极致。他既可用鬼故事写各种世情、人情和爱情 ,又可借抨击鬼世界来鞭挞人世 ,笔之所到 ,自然天成 ,如水成纹 ,就像日常生活一样合情合理 ,证明“高人一等”

摘要：捷克流亡作家米兰·昆德拉提出了“存在”之思的小说观 ,认为小说主题是对“存在”的质询 ,他把作品的重点放在对人的“存在”的阐释上 ,从而形成哲理思辨型小说。昆德拉在小说创作上进行了一系列探索 :诸如“彻底剥离”的艺术方式、“对位法式的新艺术”、“专具小说特点的论文式的新艺术”等等 ,都曾被他成功地尝试过。昆德拉善于在言简意赅的叙事中解剖纷至沓来的存在 ,从而形成了自己清新而独特的艺术风格 。

摘要：元代后期著名的少数民族作家余阙的诗文创作在中国文学史有一定的影响,特别是他的诗歌,卷167称其诗'于元人中别为一格'.但今人对其诗歌创作的研究很少,本文通过阅读余阙的创作,主要探讨他山水诗的内容和艺术特色.