摘要：中国风格钢琴练习曲是中国风格钢琴音乐创作中必不可少的一部分,是架构一个钢琴艺术学派繁荣发展的坚实基础。本文总结中国风格钢琴练习曲的发展历程,将其划分为1949年之前、1949年至1965年间、1966年至1978年、1979年至今四个阶段,从创作手法、演奏技术、创作数量、作品类型等方面考察各个历史阶段的创作繁荣程度,分析总结中国风格钢琴练习曲的成功经验与不足之处,呼吁人们关注中国风格钢琴练习曲的创作与演奏实践。

摘要：谭小麟是二十世纪上半叶艺术歌曲创作的重要代表人物,其古诗词艺术歌曲风格典雅,手法新颖,充分体现了西方作曲手法与传统音乐文化的结合,本文分别从无调性风格、古曲风格、室内乐风格三个方面,探究谭小麟古诗词艺术歌曲的诠释风格与规律。

摘要：茂腔与柳腔、柳琴戏、五音戏等山东地方戏曲有着深厚的渊源。它们同属肘鼓子戏系列,按不同的方式派生、传承和发展,形成了流传于不同区域的戏曲类型。茂腔与肘鼓子戏系列在演唱曲调、音乐伴奏和表演形式等方面有很多艺术共性,也各具特色。通过对它们的比较研究,可以更好地呈现这一地方戏曲系列的历史文化全貌,使它们得到更好的传承和发展。

摘要：高密是山东省潍坊市的一个县级市,在那里流传有被国务院公布为第一批非物质文化遗产之一的高密茂腔。茂腔虽只是一个地方剧种,但它在当地及整个山东半岛却流传广远,深入人心,这样一个深受广大人民群众喜爱的剧种,虽已被列为国家首批非物质文化遗产,但也难逃濒危的厄运。本文从茂腔的发源来探求它的发展状况,以使更多的人来关注民间艺术的发展与保护。

摘要：中国古诗词艺术歌曲作为中国传统文化与西方作曲技法完美结合的产物,对于声乐教学与演唱有着积极的作用。本文将其应用于声乐教学中的历史概况进行简要回顾与展望,以探求其应用与发展中的可行之路。

摘要：本文针对青主的古诗词艺术歌曲《清歌集》中十首歌曲进行分析，分别从歌曲体裁、题材、旋律特色、曲式结构、钢琴伴奏等方面，论述其对于古诗词艺术歌曲演唱的积极作用，及其作为古诗词艺术歌曲演唱入门的重要意义。

摘要：作为艺术的一门学科——舞蹈，是一种文化现象，是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式，是由人在劳动生活中逐渐形成的体态和对社会观念的反映。它受各种礼俗、制度的制约；受不同地区、民族生活环境、宗教信仰等自然的、社会的诸多因素影响；同时，也从不同程度、不同角度地反映着各地区、民族的文化差异；反映出不同的社会制度下人们所体现的心理特征。

摘要：歌唱者是声乐作品的解释和传播者 ,也是对音乐作品的再创造者 ,因此必须具备良好的歌唱能力 :第一 ,要体验生活 ,不断提高艺术修养 ;第二 ,使作品的风格与歌唱者的个性达到和谐统一 ;第三 ,要对作品进行认真的分析与处理。

摘要：茂腔是在近代地方剧种勃兴的戏曲艺术发展潮流中兴起的一个地方性剧种。本文从主要唱腔的形成和剧种的成熟两方面展开考察,关注外部环境对该剧种形成的推动与影响。

摘要：如何以钢琴音乐这种外来艺术形式融合中国风格，亦即创作具有中国风格的钢琴音乐，是我国以自赵元任为发端的钢琴音乐创作中一代代作曲家不断探索的课题。中国风格钢琴练习曲创作，也是其中一个不可或缺的方面。1955年，尚在前苏联莫斯科音乐学院留学的杜鸣心先生，曾在导师楚拉基教授的指导下创作过一首钢琴《练习曲》。这首作品据杜鸣心先生本人回忆，正是在导师楚拉基教授“写作要有中国民族风格”的要求下创作的。本文将对这首作品进行音乐分析，探求作曲家在力求展现中国风格的创作手法和处理钢琴演奏技术上的优秀经验。