摘要：我于1947年考入苏州美专学习，1949年转学杭州国立艺专，1952年毕业留校任教，学的是西洋画，教的是西洋画基础训练。直到1960年由组织决定，拜吴葬之先生为老师，兼随潘天寿先生学习，帮助辅导花乌画教学。因为我有这样的学习经历，所以中西绘画之间的差异和联系是我经常思考的问题。

摘要：余任天的艺术无疑是20世纪一颗璀灿的明珠,然他身前自称＂草野之人,不登大雅之堂＂,并＂寂寞楼居四十年＂,以至于名声不扬,几仅被浙江一地所知。又因浙地多著名画家,全国名头的就有吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、林风眠、吴茀之、陆俨少、沙孟海、陆维钊等十几位艺术大师,对于他这样一位布衣画家,书画史上阙如,

摘要：因为要准备这篇潘天寿诞辰125周年纪念文章的缘故,我把《中国绘画史》《潘天寿美术文稿》《潘天寿谈艺录》从书架上拿下来。虽然年纪大了,看得慢,花了点时间,都看了一遍,算是温故,但愿还能知新。《听天阁画谈随笔》里有一段关于艺术的继承和革新的话,很有辩证道理,讲得极好:“凡事有常必有变:常,承也。变,革也。承易而革难。然常从非常来,变从有常起。非一朝一夕偶然得之。故历代出人头地之画家,每寥落若晨星耳。”录了记在这里。

摘要：20世纪中国画坛诗书画可称“三绝”的大家，浙江为数不少，吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、吴葬之、诸乐三、陆维钊、陆俨少、余任天等均当之无愧。然而尽管诸画家之诗确实不容小视，但画家之诗真正要在诗坛立足，却亦非易事。

摘要：艺术家无不为创立自己的艺术风格而殚精竭虑，然成功者屈指可数，而经得起斟酌推敲和历史检验的更是凤毛麟角。风格独具必与众不同，然与众不同却不等于风格。风格，乃艺术家的主观世界与作为表现对象的客观世界的沟通和融合、并以个性鲜明的艺术语言表现出来的艺术形式，既要做“有我”，即能排除客观对象束缚和阻碍作者的主观表现，也要做到“无我”，即不让主观表现脱离客观对象。所以，艺术风格的创立应在“有我”和“无我”之间，是两者有机的结合与融通。

摘要：我于1947年报考苏州美专学习，1949年转学杭州国立艺专，1952年毕业留校任教，学的是西洋画，教的是西洋画基础训练。直到1960年由组织决定，拜吴弗之先生为老师，兼随潘天寿先生学习，帮助辅导花鸟画教学。

摘要：2009年12月12日,潘天寿诗亭落成。出席庆典暨海峡两岸＂潘天寿与传统诗学＂研讨会的孙家正、袁行霈、潘公凯等数十位专家学者云集杭州,潘天寿诗词研究形成了一个热潮。作为诗、书、画、印每个单项均堪称大家的潘天寿正日益为世人所认识,他是中国人的骄傲。