摘要：中国现代艺术文化是在创造性地继承和发展中国传统文化的基础上,广泛地接受西方文化影响而形成的一种价值形态。以现代美术、现代音乐、现代电影、现代戏剧、现代传媒艺术和现代设计艺术为代表的现代艺术文化,已经作为中国人喜闻乐见的民族艺术形态渗透于当代社会的艺术生活和文明意识之中,在不同时代影响着中国人的社会文明和艺术思维。中国现代艺术文化一般体现着"创作文化"的内容。创作文化从字面上看往往鼓励更富于创造性的思维冒险,然而,作为创作资源的历史因素、人生元素、艺术审美要素与传统文化和民间文化结合得更加紧密,较之于其他创思文化、创意文化类型,更能体现出传统与现代的结合,东方与西方的结合,以及殿堂与民间的结合的文化特性。这是中国现代文化发展的重要规律:越是创作性强的文化类型越摆脱不了传统、东方和民间的因素、元素与要素。

摘要：中国新文化经历了一百年发展的历程,形成了思想性艺术传统。新文化先驱者和新文化运动倡导者对新文化的设计与发动,往往首先聚焦于思想方面。为了表达和凸显思想及其意义,文学特别是小说创作便常常避免聚焦于讲故事、写人物的原初重心,而通向思想的探寻。思想的炫张常使中国现代小说体现出寓言的体态。思想的维度成为中国新文化百年的重要内涵和重要构成部分。任何时代的戏剧、音乐、美术和艺术设计都不会像这一百年这么重视思想的元素。思想的魅力在这些艺术类型中像在文学中一样,都常常以炫张的格调和方式呈现出来。

摘要：从古代汉诗的发展路径来看,一种样式能不能最终达到高峰水平,取决于能否走出初创时期的相对粗糙,逐步实现自身"升级"。诗歌不管涉及何种题材,往往都不停留于原生状态或世俗水平的逼真表现,从内涵到形式都是最为倾向于"雅化"的文学样式,"雅化"因而成为汉诗"升级"的必然选择。抒情为主的艺术与叙事为主的艺术是一种互补关系,而非互相排斥、互相替代的关系,这种非"同质"关系,决定了所谓工业化时代、信息化时代由小说、影视艺术等取代诗歌为不可能的假想,信息化时代为诗歌艺术创造了重要机遇。

摘要：杨绛与英国文学的关系是现当代文学与中西文学关系研究中的重要论题。从中英文学对话的角度来看,她可以说是菲尔丁、奥斯丁所代表的英国18、19世纪喜剧性小说传统的阐释者和守护者,也是狄更斯、萨克雷所代表的英国批判现实主义文学的同路人,其《有什么好?——读奥斯丁的〈傲慢与偏见〉》一文作为"前现代小说"的辩护状是对伍尔芙《现代小说》一文所代表的现代派小说观的有力回应,对纠正现代性叙事实验中轻视小说的故事性与情节塑造的极端化倾向具有重要的启示意义。本文以小说艺术的跨文化对话为中心,系统探讨了杨绛与英国文学的核心关联及其小说艺术观的本质,肯定了她的小说美学中的合理内核,也对她认识中的不足(如未能区分古典"非英雄"小说与现代"非英雄"小说)做了分析和说明。

摘要：一、“偶然艺术”存在于“偶然发现”杰出的诗歌往往呈现出神奇的构想。神奇联想和神魔般表述的诗歌意象和意象群,并不总是来自诗人遣词造句的奇能,更准确的解释应该是诗人从日常的体悟和灵性的萃思中常常能捕捉到并把握住自然现象的鬼斧神工,然后将丰富多彩、有时候甚至是神使鬼差般的自然的“偶然呈现”用精致的文字表述出来,这时候,诗人所贴近并亲近的是“偶然艺术”。

摘要：载体效应、文体效应和媒体效应是戏剧发展的三个历史文化形态,它们分别体现出三种社会文化及其心理现象。戏剧载体便是王国维所说的言语、动作和歌唱之类,实际上是表演和舞台,或者说是演艺与剧场。这种载体状态下的戏剧体现出完全的艺术属性和艺术魅力。在传统的载体戏剧形态中,现场感和相应的仪式感成为戏剧欣赏的关键效应。在这种传统载体的戏剧文化中,人们对戏剧的欣赏自然集中在其艺术甚至技术载体等外在形态,角色的影响力却非常巨大。这是一种戏剧形式大于戏剧内容,戏剧载体大于戏剧文体的戏剧文化。文本载体即剧本的创作与阅读,以及被接受、被研究,成为戏剧文化运作中最主要的环节。这种以剧本文本为主体的文体戏剧论将剧作家的地位推到了无比重要的位势,其影响力和对于戏剧运作的决定力不仅超越于演艺家,而且也超越于演艺家和观众(读者)两股要素的结合。戏剧的文本接受,已经远离了狂欢的意味和娱乐的情境,而进入到精神生活层面的欣赏与领悟,从中得到思想的启迪和性情的陶冶。戏剧媒体效应使戏剧回归于艺术,在褪脱了文学文体效应的同时,又最大限度地弱化了表演载体效应,所呈现出来的就是文化媒体效应。戏剧仍然在演出,但早已离不开多媒体的渲染与包装,人们在争相观赏的同时已经失去了狂欢的热忱,虽然高雅而有秩序的仪式感仍然存在。人们仍然会推出新的戏剧作品,但仍然必须伴随着媒体的炒作与改妆,而戏剧作品中的思想力量和感动力也会自觉地逃离人们关注的焦点。虽然不少作品依然焕发出某种精神的力量甚至思想的光芒,但人们在媒体的眩惑之中,只是对之采取某种围观的态度。

摘要：文学艺术可以阐释甚至创造一个时代,因为它们足以表现一种时代精神,并通过优美而富有表现力的艺术形象和人文环境,再现那个被想象的时代特征与时代氛围。文学艺术同样可以阐释甚至也可以创造一个空域,因为它们不仅能表现一个空域的地方色彩.

摘要：一、《牡丹亭还魂记》与澳门 澳门与戏剧文学的关系,应自明朝的汤显祖起。汤显祖于1598年完成了《牡丹亭还魂记》的写作,在剧中就有提到澳门,例如第六出《怅眺》: (丑)老兄可知?有个钦差识宝中郎苗老先生,到是个知趣人。今秋任满,例于香山屿多宝寺 中赛宝。那时一往何如?又第二十一出《谒遇》:

摘要：一这还是几年前的一段影响很大的旧闻：在电视剧《乡村爱情故事》的研讨会上,批评家曾庆瑞发言称：《乡村爱情故事》展现了农民生活的很多场景、片断,但缺乏＂历史进程本质的真实＂,＂电视剧绕开真正的现实生活走,其实是一种伪现实主义。＂＂本山可以发挥他的艺术优势,抓住农村更深刻更本质的东西给观众看。＂曾庆瑞还批评电视剧夸大农民的生理缺陷,等等,然后呼吁赵本山：＂艺术家应当以追求高雅、崇高为目标和境界。＂

摘要：晓航的《碎窗》有理由在这个论题上被首先提及。这篇小说讲述了一个充满当代色彩的故事，并塑造了几个富有时代气息及精神特征的人物。赵晓川I在出差的旅途上偶遇艺术女郎黄佳，后者常常通过陪伴有钱人旅游的方式让自己有机会到达自己想要游历和写生的地方。事业有成的赵晓川在这种俗之又俗的游戏中对黄佳产生了不一般的情愫，他突破了原先的游戏规则，竟然提供经费让黄佳在一个大家都向往的地方单独住了下来，黄佳在不经意之间将她对“碎窗”现象的观察心得告诉了赵晓川，赵晓川从此得到深深的启发，