摘要：1840年,新西兰立国文件《怀唐伊条约》的签订与翻译失确影响深远,绵延至今日,白人与毛利后裔均致力于以动态影像记录或建构身份认同,使得该国艺术影片呈现泾渭分明的主题。本文试图由语言景观的理论视角入手,依据互联网电影数据库(IMDB)上存续已达十年的“知名新西兰影人”条目拣选典型导演的代表作品,兼有20世纪八九十年代至今的故事片及纪录片(含伪纪录片),以期从创作视角揭示在地影人身份认同建构的差异化表达。电影文本中有关场面调度的场景及服装、道具使用,配音中的多种语言及口音混用,均是本文关注的焦点,试图据此揭示影视产业腾飞背后的助力,即过往三十年间新西兰本土影片的艺术积累。

摘要：本文立足于文献资料,分析、讨论了20世纪60年代谢培元提出的“第二中心线理论”形成的背景、内容、反思与影响。第二中心线诞生于文字改革的迫切需求之中,其形成与中文字形的现代化、规范化密切相关,既是中文字体设计现代化的组成部分,也是中文字体设计方法现代化的最初探索和重要成果,作为技术和美学标准仍然存在于今日中文字体设计从构思到质量评估的各个阶段。作为追求科学的字体设计方法,在字形、结构的数据化分析基础上形成的实用性量化工具,诞生于本顿铜模机时代的第二中心线理论奠定了进一步探索中文字体设计理论的基础,未来仍有可能在字体设计教育、实践以及人工智能等发面发挥积极的作用。

摘要：随着信息时代的快速发展,许多传统文化藉由数字方式进行保存与传播。运用Kinect传感器进行艺术作品交互设计,搭配动态视频进行创作,通过特制的石雕表面运行虚拟水滴,实现动态效果并进行循环播放,用户藉由视觉效果操作3D动画模拟.

摘要：高等音乐教育改革正如火如荼进行,各种改革实践行动以及理论探讨文章也纷纷发布。本文聚焦于音乐教师教育,结合当下音乐教育中出现的具体问题,提出了若干观念上的思考,提供了一些改革实践建议。一、专业归属:音乐教师教育属于专业音乐教育还是普通音乐教育一般来说,正规化、体系性的学校音乐教育包括三种:在普通学校(包括中小学以及大学)实施且以美育为主的“普通音乐教育”。

摘要：世界各地成熟的旅游市场对手信礼品的经营与包装都十分重视,尤其是充满地方文化特色的手信食品更受到顾客的青睐。以地方特色为研究视角,探讨地方特色价值与手信包装设计论述,发现地方文化符号可以从地方景物、人文历史、生活文化、产业文化四个方面提取,以及手信包装设计上的应用方式。对澳门地区唐饼手信包装与问题进行分析,发现品牌形象同质化、包装风格老旧化、提取地方元素单一等问题,并提出地方特色融入手信包装设计和提升的重要性,以及澳门地区手信品牌形象发展的必要性。

摘要：艺术体验与表演是感性的,学术研究与写作是理性的。音乐表演专业师生常常具有丰富独特的感性经验,但在论文的选题与写作中不太容易把握,容易陷入作品分析或经验总结但缺乏学术性的老套路。基于作者作为钢琴教师在长期的音乐学术研究中积累的经验以及对一些优秀音乐表演论文的拆解分析,提出音乐表演专业的论文写作要“慎选题、巧立意”,以问题导向为核心,从实践出发或从文献出发,结合不同的研究方法,注意艺术体验与学术表达的结合,也可以写出好的学术论文。

摘要：明代嘉万年间,在仙道文化的影响下,大众对遇仙、成仙的渴望增多,仙道题材绘画开始盛行。这一时期的世风主要是崇奢黜俭,与奢靡之风紧密相连的是有闲阶层的长物之好。受世风影响,书画的礼品功能在这一时期发展到极致。书画消费在很大程度上提升了有闲阶层的文化品位。文章针对嘉万年间的文人仙道绘画,探讨仙道绘画产生的历史背景及其与吴门画派的关联,然后从风格、形式以及母题等不同维度展开研究分析。

摘要：本文立足于既往研究和印刷品资料,追溯、重构了24点、13.5点两种活字约150年间在世界范围内的开发、流变的历史,总结了其国际化特征、历史意义以及得以成功的原因。24点和13.5点活字由戴尔率先构想,在各种人物、机构的参与下,跨越两大洲,历时40余年,最终于中国香港得以完成,其后又传播至世界各地,而其中13.5点活字在荷兰使用至20世纪70年代。两种活字作为当时知识、技术和文化交流的最重要媒介,将东西方紧密联系起来,反映出“西学东渐”背景下,“东字西渐”对学术、文化交流的重大贡献。

摘要：2023年以来,出现了几部描写国企改制背景下厂区文化记忆建构特性的作品,以热播影视剧《平原上的摩西》与《漫长的季节》为代表。两部剧在建构与国企改制相关的集体记忆方面,与法国社会学家莫里斯·哈布瓦赫的理论框架不谋而合。它们的建构路径是:以相似空间打造“记忆之场”,以意象符号建构厂区记忆,以家庭命运书写历史承续,且较之同类题材影视剧,进行了“以父之名”的重建。这些对于未来相关影片中应如何从更深层次建构国企改制的集体记忆提出进一步思考。