摘要：中国的戏曲艺术在世界艺坛上独树一帜，是中华民族文化艺术的精华，是民族民间艺术的瑰宝，是我国非物质文化遗产中的重点保护对象。我国每个地区、每个民族都有本地区本民族观众喜爱的戏曲剧种，戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化的发展过程。所以，在高校开设戏曲课程，可以使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，增强学生对民族民间艺术的认识，使学生了解民族民间艺术事业的发展，激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感，

摘要：以清代修武县行政区为范围,通过对散落于民间的戏曲碑刻进行田野考查,考证清代豫西北地区民间祭祀等活动与演剧的关系,希期丰富该地区清代戏曲史论的研究。

摘要：现代人类的生活普遍充满压力,每天在建设风格极为工整规范的城市中体验着千篇一律的生活,因此,人们更加向往山水田园的悠闲景象。为满足人民日益高涨的精神需求,打造生活宜居、环境舒适的现代都市,改变新时代的城市形象,政府推出了一系列关于城市景观建设的政策措施,如森林公园、道路绿化等自然环境艺术成为现在城市景观建设的重要举措,喷泉、瀑布等水景艺术也更加受到重视。

摘要：服装美学是一门综合性艺术,既需要借助服装本身的材质、款式、色彩等元素,增强服装艺术内容的表现力,也要利用灯光、舞台、舞蹈、模特等外部因素,烘托良好的服装美学氛围,有效传达服装文化内涵,呈现服装美感。舞蹈作为一种艺术语言,通过唯美生动的肢体动作表达思想情感、塑造人物性格,能形象诠释服饰内在的生命力,充分表达服装的艺术美感。反之,若选择精巧别致的服饰,也会使舞蹈表演锦上添花,更富灵气与韵味。因此,将舞蹈与服装艺术充分融合,才能达到相辅相成、相得益彰的艺术效果。由吴卫刚编著,中国纺织出版社于2018年5月出版的《服装美学(第5版)》一书,结合服装设计实例,应用艺术美学理论,全面探讨服装美学元素以及不同体型与场合的着装美学,并从表演、店铺陈列等角度,深入分析服装设计的艺术表现形式,为研究舞蹈艺术与服装美学的融合提供了理论支撑。

摘要：中国艺术歌曲自"五四运动"时期开始创作以来,每个不同的历史阶段都有很多优秀的作品,这些作品在很多方面都发生着变化,本文通过对不同时期的中国艺术歌曲的比较研究,论述当代中国艺术歌曲在抒情方式的变迁。

摘要：土硪号子发源于孟州市黄河两岸。据《宋史·河渠志》记载：＂凡用丁夫数百或千人,杂唱齐挽,积置于卑薄之处,谓之埽岸＂,这种＂杂唱＂就是号子。土硪号子属于劳动号子的一种,属民歌的一个主要载体。土硪号子是为建造房屋打地基或加固河堤劳动中喊唱的号子。经过劳动人民长期而广泛的群众性即兴创作，口传心授，在世代相传中逐渐形成和发展完善起来。这类号子遍布全国，但以黄河下游筑堤劳作中流传的“硪号”最为壮观。千里大堤上响彻着成千上万的民工们唱的各种各样的“硪号”，构成了一幅有“声”有“势”、巨大无比、气势恢弘的音乐画面，这就是孟州的“土硪号子”。考察孟州土硪号子的历史渊源、艺术特征及其生存现状，对保护传承这一非物质文化遗产有一定的现实意义。

摘要：徐沛东是活跃在中国音乐创作舞台上多产的作曲家之一,他创作的音乐作品有很高的艺术价值,既植根传统,把民族音乐作为创作的素材,有很深的民族烙印;又开拓创新,把外国先进的音乐理念和当今社会人们的审美取向作为创作的参照,有很深的时代烙印。本文结合徐沛东的音乐作品阐述其创作歌曲的民族性和时代性。

摘要：河阳花鼓戏是河南孟州土生土长的地方剧种，自清朝同治五年形成后，已由当初简单的唱腔发展成为现今多行当、多声腔、艺术成熟、表现力丰富的地方戏曲剧种。河阳花鼓戏有着鲜明的地方特色和浓郁的生活气息，作为劳动人民从事生活娱乐的一种载体，承载着人们的思想感情，它来自民间.

摘要：国务院办公厅于2015年7月印发了【2015】52号文件《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,其中第十九条指出：为加大戏曲的普及和宣传力度,要加强学校戏曲通识教育。结合学校教育实际,强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学。大力推动戏曲进校园,支持戏曲艺术表演团体到各级各类学校演出,鼓励学生走进剧场。鼓励学校建设戏曲社团和兴趣小组,鼓励学校与本地戏曲艺术表演团体合作开展校园戏曲普及活动。

摘要：从人类诞生历史开始,饮食就是人类社会发展的基础,通过饮食人们才能在自然和社会发展中立足,是人类维持生命和身体基本运转以及保持健康的重要条件。简单来说,功能性是饮食最重要的属性。随着生产力水平不断的提高和发展,人类精神文化需求逐渐增多,饮食在功能性的基础上逐渐具备艺术性,成为文化艺术的重要载体之一。音乐是人类情感的艺术体现,在饮食活动中也有重要体现,从古代“钟鸣鼎食”之家到现代社会的各色音乐主题餐厅,音乐元素在饮食活动中都充当了良好饮食环境营造的重要因素。同时,饮食文化中音乐元素也有重要体现和价值。本文主要围绕音乐元素在饮食文化中的价值展开探究。