摘要：器乐演奏从根本上讲是一项反映音乐内容以及演奏者文化修养的一种外在的艺术表演行为。而想要成为一个成功的演奏家，演奏者就必须首先对音乐作品进行深刻的了解，然后通过演奏技巧充分地展现出作品的内涵，以表达出自己的真实情感，让观众从演奏中得到美的享受。而想要做到这一点，就要求演奏者不断地通过对各门学科的学习、认识以及掌握，让演奏者的内心世界变得更加丰富，并通过不断地学习来努力提高演奏者自身的文化艺术修养。

摘要：形体表演是声乐表演中的重要部分，在舞台上形体的表演能给观众带来舒适的享受，使其身临其中。观众能够享受演员带来的欢乐，并在其中可以真实地体会艺术的真谛，这主要归功于演员的形体表演。可以说艺术来源于生活但高于生活。文章先阐述一下形体艺术的概念及形体艺术的重要性，再论述说明形体艺术当中形体表演的内容。

摘要：本文以丰富的论据探讨了艺术民族性与世界性的辩证关系。提出了世界艺术性不等于欧美化的观点，做出了艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而是处于发展之中的详细阐述。同时也客观地指出了保持艺术民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华：吸收他民族艺术精华也不能将民族个性消解。并对“在世界艺术的大舞台上民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在”的观点进行了充分地论证。

摘要：单簧管是音乐艺术中很有特点的一种乐器。它音色的纯美、音域的宽广和歌唱所表现的甜美多姿，充分体现了音乐的感染力和人类文化的精华。单簧管通过演奏形式的多变带给人们丰富多样的体验。在演奏过程中不仅彰显了这种乐器艺术魅力，更是演奏者自身文化修养、学识水平和演奏技能的完美体现。因此，单簧管演奏的技能要求和艺术表现对演奏者是十分重要的。

摘要：器乐演奏可以体现出演奏者对演奏作品的理解和感悟,以及演奏者的艺术修养。一个成功的演奏家,首先必须具备较高的艺术修养,还需要对音乐作品有独特的理解和认识,并通过自己的演奏,更好地表达自己对音乐作品的感情,让更多的观众感受到音乐中的美。本文主要论述了器乐演奏者艺术修养的重要性。

摘要：作为我国传统文化的重要组成部分，戏曲音乐不但具有十分丰厚的底蕴，更是蕴含着大量的传统精华以及艺术精髓，是我国传统艺术领域的瑰宝之一。从发展的角度来看，戏曲音乐对于我国近现代的声乐具有十分明显的影响，其中民族声乐最为明显。本文也试着从戏曲音乐对民族声乐影响的角度浅谈几点分析。

摘要：器乐演奏,不仅要体现器乐演奏人员的演奏水平,还要展现音乐作者和器乐演奏者的艺术细胞,这就取决于演奏者和其它工作人员对整场器乐演奏的审美要求,要增强器乐演奏的艺术性.器乐演奏人员的音乐审美观对整个器乐演奏的风格具有的重要影响力,既包括演奏人员的音乐修养、情绪表现力,同时也包括器乐演奏人员对美的鉴赏力、创造力.

摘要：器乐演奏是一门艺术与技术的结合体。在器乐演奏中，要注意多种因素对演奏效果的影响，尤其是演奏者的心理因素。一场成功的器乐演奏会，不仅需要演奏之前的统筹策划，也需要器乐演奏人员的协调配合，包括演奏人员的演奏技艺、舞台经验和心理状态等。因此，在器乐演奏中，我们要关注演奏人员的心理状态，保证器乐演奏会的顺利进行。

摘要：舞蹈是一种综合性非常强的艺术,舞蹈演员在舞蹈表演中对人物形象的理解与塑造,是舞蹈艺术得以发展的关键所在。舞蹈演员将内心情感充分融入舞蹈表演中,可以提升舞蹈表演的艺术境界,因此,只有注重舞蹈表演中的形象塑造,才能切实提高舞蹈演员的艺术表现力和舞台表演水平。本文首先简要阐述了舞蹈表演的特点与形象分类,然后就如何在舞蹈表演中更好地塑造形象的问题进行重点研究。

摘要：在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“情”是声音的表达内核，在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要，同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。只有这样，歌唱者才能完整且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来，把心灵深处的情感传递到听众的内心。