摘要：优秀的声乐表演者需要具有扎实的基本功,声乐作品的演绎需要利用形体艺术增强感染力,表演者要在表演过程中以手势、形态、表情等形体语言升华声乐情感,提升声乐表演的魅力,为观众带来美好的视听享受。本文简述了声乐表演中形体艺术的要求、形体艺术的应用特点及重要性,分析了声乐表演中形体艺术的具体运用,并对声乐表演中提高形体艺术运用效果的策略进行了探讨,希望可以为提升声乐艺术价值与声乐表演水平提供参考。

摘要：现代戏因为没有程式可以借鉴,所以,如果单从艺术上讲,戏曲现代戏远远无法与生存了几百年的传统戏曲抗衡。实事求是地说,长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。

摘要：古典舞大体有两个构成条件：一个是＂古＂,一个是＂典＂,就是古典一辞的内容和含义。＂古＂,则必然是历史,也就是古代,古典舞只能是形成于古代的舞蹈。我们常说＂传统＂,传统是历史的积累,是经过一代一代古人长期的传承创造,才凝定为若干种艺术形式,并从那些艺术形式当中体现出艺术规范和美学传统。因此构成古典舞蹈的第一个条件就是＂古＂,

摘要：怎样理解这个＂综合性＂的意义呢？对于戏剧,向来有＂综合性＂的说法。对于中国戏曲,我认为＂综合性＂更是它的一个重要艺术特征。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’就是‘总起来’,‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。

摘要：一、塑造人物形象戏曲舞美对于塑造人物形象,有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能,主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成,这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。服装被称作＂演员的第二皮肤＂,戏曲中俗称＂行头＂。所谓＂穿靴戴帽,各有所好＂,不同行当、不同人物的不同服装,

摘要：戏曲界有这样一句格言：“要做戏中人，先做世上人。”这句话听似简单，但细品其中含义却深奥非常。所谓“戏中人”自然是指演员在剧中所饰演的人物形象，但要做好这“戏中人”，则需要演员具有的千锤百炼的表演功力。以及“心有灵犀一点通”的艺术悟性。戏曲演奏员除了要了解唱、念、做、打四功和手、眼、身、法、步五法的表演程式方面的基本知识外，还需具备对自己所从事的剧种音乐演奏等方面的知识。

摘要：20世纪初至今,百余年来京剧一直是旦角的天下。男旦中又数梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四位最为走红。他们以各自的风格特色,各自的代表剧目,形成了四大流派。最能代表戏曲流派特色的当然是唱腔,而唱腔音色的特点在戏曲流派的形成中起到了主导作用,如梅派的圆润、程派的含蓄、荀派的柔媚、尚派的刚劲。

摘要：京剧花脸是京剧净行的别称,它与京剧的生、旦、丑,共同构成京剧表演艺术的＂四轮定位＂。创新是京剧花脸表演艺术的生命与灵魂,自有京剧花脸这一行当之始至今,它就是在不断创新中不断发展的。京剧花脸本身又分为四种：第一种是铜锤花脸,如《二进宫》中净行角色徐延昭手持铜锤而得名。重唱功。

摘要：舞台绘景的重要任务之一是根据剧情为演出创造环境形象。不难看出,舞台的假定性能够使绘景这个特殊的形式与戏剧产生本质的联系。绘景的创造性思维使从这里开始。舞台美术不同于绘画,绘画它所使用的手段是画笔、纸张、颜料与画布,绘画亦是锻炼造型艺术的极好手段之一。生活是艺术表现、艺术创作的源泉,绘画方法很多,画法各异,各师各法。舞台绘景却不然,它的创作并不完全取决于绘景师的追求。

摘要：舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈编创要牢牢把握舞蹈艺术的本体审美特征,通过舞蹈节目创造性地体现这些本体审美特征。