摘要：东北光复后,“鲁艺”分批迁入东北,“鲁艺”文工团是东北解放区戏剧运动的活动主体,开展了丰富多样的戏剧活动与实践。东北解放区戏剧运动可分为三个时期,分别是:从东北光复到1946年7月“七七决议”为戏剧运动准备期,从“七七决议”到1948年11月东北全境解放为戏剧运动活跃期,从东北全境解放到中华人民共和国成立前为戏剧运动的深化期。三个时期“鲁艺”文工团的戏剧活动各有特点。“鲁艺”文工团创作了大量戏剧作品,实现了话剧题材的开拓,掀起了东北解放区新秧歌剧运动的新高潮,促成了东北解放区戏剧艺术创新。

摘要：七场现代吉剧《长白英魂》曾斩获第36届田汉戏剧奖剧本一等奖,该剧主要取材于陈翰章将军的抗敌事迹,同时又有着不拘泥于历史叙述的戏剧化处理。该剧以家国空间、战争空间与地域空间为叙事场域,通过设置战争与爱情两条错综交织的情节线索,成功地塑造了东北抗联名将陈翰章的艺术形象,展现了东北抗联精神的多重意蕴。该剧以现代民族国家意识与爱国主义精神为本位,为特殊历史时期家国一体的主题诠释开辟了新路径,为东北抗联精神的当代传承做出了创新性探索。

摘要：情感元素是音乐艺术表演中不可或缺的一部分。将情感元素应用到音乐艺术表演中,能够赋予音乐表演生命力,为音乐和表演者之间搭建一座沟通和交流的桥梁,提升表演者的音乐艺术表现力。表演者应将情感元素应用到歌词、旋律、器乐中,将情感元素融入音乐艺术表演的方方面面,使音乐更加富有感染力,从而达到提升表演者音乐素养的目的。

摘要：《一个女人》是安妮·埃尔诺的自传体小说,充分展现其自传体小说的空间叙事艺术。埃尔诺通过分析“我”与母亲之间的矛盾和冲突,揭示不同社会阶层之间的隔阂与对立。埃尔诺的空间诗学为其创作注入了别样的气质,小说借助地理空间、社会空间与心理空间的多维构筑,解码主人公“我”的边缘处境与身份危机,探讨其作为一个阶层“背叛者”在地位跃升后所遭遇的身份认同困境,揭示当时严峻的社会现实与阶层隔阂,并从文学层面反思身份认同的重新建构。

摘要：中国古代文学凝聚着中华民族的精神智慧,蕴涵着丰富的思想文化内涵,以独特的艺术形式和传播方式,影响并塑造了中华文化的面貌。本文以中国古代文学的传播方式为切入点,分析了口头、书面和其他视觉艺术形式等不同传播路径的特点及影响。同时,本文探讨了古代文学传播对思想文化、语言文字、民族认同和艺术发展的深远影响,并就当代背景下古代文学传播与发展的机遇和挑战进行了阐释,提出了融合创新的发展路径,旨在厘清古代文学的传统价值,激发文化自信,推动中华优秀传统文化的传承与创新。

摘要：马金莲是西海固文学代表作家之一,其小说是在长期的底层经历的影响与扎实的情感体验的浸染下对西海固这片故土发出的感叹。地域文化是文学作品中的重要表现内容,同时也影响着作家创作的思维方式和艺术风格。小说集《1987年的浆水和酸菜》中马金莲以独特的叙事视角细致呈现了西海固地区人民的生活,小说中渗透着自然地理、民族民间文化等丰富的地域文化。地域文化的书写不仅深深体现了作家对乡土的深厚情感,也使小说集《1987年的浆水和酸菜》富有了深厚的文化内涵。

摘要：中国非遗传承人研培计划是非遗保护事业的一项基础性、战略性工作。参与相关计划实施的院校应从政治政策、法治法规、中华优秀传统文化、科技研究创新成果课程资源等方面加强课程思政建设,培养新时代爱国敬业、遵纪守法、德艺双馨的非遗传承人。

摘要：中国古典诗词在中国传统文化中有着举足轻重的地位,近年来,越来越多的作曲家、音乐人躬耕于中国古典诗词这片广袤的文化净土,积极投身于对古诗词的现代谱曲工作中,创作了大量优秀的古诗词艺术歌曲。本文以王龙版《春花秋月何时了》为研究对象,对其歌词文本进行了全面概述,对音乐本体的曲式结构,以及声乐演唱技巧从气息的运用、字正腔圆、音色与音量的处理、声与情相融等层面进行了详细分析,从而管窥古诗词艺术歌曲的演唱风格与演唱技巧,希望对广大声乐演唱者、学习爱好者提供参考,为今后的舞台表演或教学实践奠定基础。

摘要：《儒林外史》是中国古典小说史上一部在花卉书写与花卉审美方面独具特色的文学经典。它打破了花卉与美人及婚恋题材相结合的古典叙事传统,开创了花卉与男性及非婚恋题材深度结合的崭新范式。小说中的花卉意象在文本中广泛分布并与文士生活密切结合。花卉描写不仅构成作家江南地理想象的重要维度,而且也是全书建构文化认同、品藻文人学士的物质媒介与象征符号。作为重要的文学意象,花卉审美多向度地参与了小说的叙事艺术。《儒林外史》的花卉诗学凸现出深浓的中国文化精神与民族审美特色,值得我们从多方面进行探绎。

摘要：李泽厚的红学根源于他的文化身份及其实践哲学—美学体系,独特的哲学美学方法与概念范畴成就了其红学言说的风华与异彩:一是凸显“哲学美学”的研究底色,李泽厚既主张从文艺发展规律角度探讨《红楼梦》的文学价值与历史地位,亦强调从哲学角度阐发《红楼梦》的主题意蕴与艺术境界。二是根植“情本体”的批评路径,李泽厚对《红楼梦》中的人生空幻感与感伤意识甚为推崇,并对《红楼梦》所表现的各种感情问题,特别是性心理描写赞誉有加。三是面向“乐感文化”的民族认同,李泽厚注重揭示《红楼梦》所蕴含的中国艺术精神与文化心理结构,并从“空而有”与“珍惜”的角度对作品悲剧精神与思想境界予以深探。李泽厚红学研究所蕴含的学术价值与理论张力值得关注。