摘要：中国古代文学课程强调问题意识,结合建设痛点,探寻融合策略。倡导打造课程体系,实现知行合一;完善顶层设计,贯通教学活动;整合思政元素,绘制思政图谱;探索建设模式,线上线下混合;注重科学精神,多元动态评价。

摘要：《徐策跑城》是周信芳的代表作,久演不衰,深受观众欢迎。剧中主要是通过一段舞蹈,表现了徐策上殿面君的激动心情。虽然仅是一出折子戏,却很能表现出中国戏曲的艺术特点,我们可从中总结创作经验。

摘要：中国戏曲的舞台时空是流动的,表演是虚拟的,它排斥写实的舞台布景。艺人们创造的舞台时空的艺术处理方法是非常科学的,有着丰富的艺术表现力。后人曾对戏曲的舞台时空进行过多次改革,但至今天我们对于戏曲舞台时空的认识,仍存在着一定问题。如果要在戏曲舞台上使用布景,一不能与已形成的、十分精彩的表演手段发生矛盾,二必须是在写意的美学思想指引下的艺术创造。

摘要：冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。冯小刚电影为中国商业电影进入主流话语空间做出了独到的贡献,也给电影理论在大众文化批评视野内留下了多重阐释的话语空间。冯小刚在引导和培育电影市场方面所做的贡献是有目共睹的,冯小刚电影把电影商业与艺术的双重属性发挥得淋漓尽致,他的成功之处值得中国电影人去深入研究和借鉴。

摘要：中国戏曲是在汉代百戏的基础上发展起来的艺术,用于军事上的角力、刺杀等进入戏曲后,又吸收了武术、杂技的一些表演形式便发展成为武戏。武术、杂技进入戏曲后便改变了它原来的性质,已成为刻画人物,表演故事的一种手段。武戏丰富了戏曲艺术,表现了古代的战争生活,创造了许多英雄人物。武戏的一些高难技艺表演,也增强了戏曲的艺术魅力,使得戏曲演出更为生动,精彩。

摘要：中国戏曲龙套是世界戏剧艺术中独具风格的表现形式,是在戏曲写意美学思想指导下的艺术创造。它不仅具有许多特定含义的上、下场队形和步伐,而且与戏曲的表演、服装、布景、道具等共同构成了一整套完美的表演艺术系统。它在戏曲表演中起着渲染舞台气氛,制造紧张的戏剧情势;以少代多,以简代繁;表现时间和空间的超越,突破舞台时空对生活的限制,能起到使复杂的生活适于舞台表现的重要作用。戏曲龙套在传统戏中只是表现战争中的士兵,帝王出行的仪仗的。它不是为表现群众场面而创造的。戏曲现代戏有的剧目已将解放军规定为八人一组,并取得了很好艺术效果。可总结经验,发展为戏曲现代戏的龙套艺术。

摘要：一直以来,韦应物往往被视为代宗朝大历诗人中的一员,但如果对他在德宗朝的履历及诗歌创作进行梳理和分析就会发现,后人眼中韦应物山水诗人、隐逸诗人的身份及其独特的诗歌风貌、特定的诗坛地位更多是通过他在德宗朝建中、贞元时期在江南的创作才得以实现的。有鉴于此,韦应物在德宗朝的诗歌创作不仅需要得到进一步的重视,其德宗朝代表诗人的身份也应得到承认。明确这一历史事实有助于更好地把握韦应物在唐诗史中的地位和价值。

摘要：在中国戏曲的形成和发展中,戏迷与票友是有别于西方戏剧的独特现象。在旧中国,戏迷与票友都很懂戏。戏迷对戏曲演出的直接评论,票友的下海促进了中国戏曲的繁荣和发展。今天,我们要继承和发展前辈创造的戏曲艺术,在努力培养戏曲演员的同时,还要培养一批懂戏的观众(戏迷、票友)。

摘要：一、经典传承与文学改编电影 (一)发展渊源文学改编电影的出现与发展几乎与电影行业本身的发展同步。电影艺术在多数情况下是以情节故事为载体来表达创作人的价值追求意图,文学作品亦然;这使得电影艺术与文学艺术有着先天性的联系。电影作为一门年轻的艺术,其在表达故事情节时能够打破传统文学相对抽象的表达方式,给观众提供更加具象化的故事画面,这给长久以来阅读文学作品的受众带来新鲜感,从而促使更多的文学作品走向银幕。进入有声电影时代以来,诸多经典文学名著被搬上大银幕,如《傲慢与偏见》《巴黎圣母院》《漂亮朋友》等,以及我国的《红楼梦》《聊斋》等文学经典更是被多次改编为影视作品。

摘要：二人转作为东北民间戏曲的一个分支,至今已有三百多年的发展历史。它是民间艺术精华的凝聚,积淀着民族民间艺术的风貌和文化特征,其艺术风格是"独特"的,深受东北方言、东北独特地域文化的影响,不仅具有着狂欢话语结构而且在形式构架上亦是丰富多样,在极力地追求着狂欢本质的过程中最大限度地释放着本我意识,这种语言表演形式是二人转艺术深受喜爱的重要因素之一。