摘要：描写自然界的物象谓之“写生”,五代西蜀画家黄筌、徐熙皆有写生绘画作品传世.其后的徐崇嗣始创“没骨”写生画风,这为后世花卉写生奠定了坚实的理论和技法基础.花鸟画写生的传统到宋代达到顶峰.当时的花鸟画家都是在对物象进行深刻体察后,然后再进行艺术创作的.元代文人画写意精神使得花鸟画笔墨内涵和表现手法有所拓展,为花鸟画的写生注入了写意精神,这对后世影响巨大.明代花鸟画家在继承前代写生传统基础上创“勾花点叶”法.清代恽寿平经实践提出“对物写生”理论,他的花鸟画被尊为“写生正派”,对后世花鸟画创作包括后来的海派及近现代花鸟画的创作都产生了极深的影响.中国花鸟画写生不同于西画对物造型写生.

摘要：从传统意义上看,绝版套色木刻只是作为艺术家们运用的一种艺术表现形式,这是由于绝版套色木刻的发展时间并不长,同时运用绝版套色木刻表现形式进行艺术创作的艺术家群体相对较少且大多集中于云南等原因造成的。绝版套色木刻不仅是作为绘画艺术的一种形式而存在,它也是符合设计师设计思维,在不同的设计阶段进行不断的设计行为而逐渐制作完成的一项手工艺设计产品。绝版套色木刻有着自己特殊的艺术表现手法以及艺术审美特色,更重要的是绝版套色木刻从产生到最终制作完成的各个环节,都是遵循着设计的理性思维去进行设计实践的。以绝版套色木刻技艺表现帽天山古生物化石群为案例分析,意在阐述绝版套色木刻技艺存在社会运用价值,我们能够运用这一特有的工艺技术来展现具有科学性的古生物化石群。这是艺术与科技的结合,通过这种结合能够产生出新的社会价值而被我们所运用。

摘要：中国传统文化有着五千多年的文明史,深厚的历史沉淀促使传统文化元素具有持久的生命力和独具的文化含蓄性,也承载着对民族艺术表达的深刻意义。中国民族传统文化需要传承和发扬光大,因此,在现代环境艺术设计中,既要融入传统文化元素,也要运用西方先进的设计技术理念,将二者融会贯通,达到自然和谐可持续发展的设计应用。

摘要：云南大理白族木雕是白族民居建筑中的重要组成部分。白族工匠巧妙地用木雕技艺进行装饰,使建筑在使用和观赏上达到最大限度的融合。在不断吸收汉族先进的文化过程中,发展了具有鲜明特色的白族木雕工艺。文章通过介绍白族木雕装饰艺术,从题材、形象、色彩、寓意四个方面论述木雕表现的艺术形式及手法。

摘要：工业遗产是世界文化遗产保护的重要类型已成为全世界的共识。与以往废弃不用、被淘汰或者利用不足、利用不当相比,近年来的国际工业建筑遗产再利用已经升华到了一个更成熟和科学的阶段,明显体现出对于活态再利用、体验式设计、创新设计的更多考虑。再利用项目作为城市复兴的推进器,其设计本身就是一个充满机遇和挑战的团队分工合作的过程。

摘要：纵观雕塑艺术的发展历程,其材料的内涵伴随着历史的发展和文化的进步而不断丰富,每种传统材料都具有独特的审美性、时代性。随着科学技术的不断发展,雕塑材料经历上千年的艺术演变历程,形成了材料与材料、材料与技术、材料与艺术之间明确的关系。这些材料既相互影响又各自独立,共同建构了雕塑艺术的时代感。

摘要：潘天寿是我国现代著名的国画大师,中国画教育家。潘天寿在长期从事美术教育以及美术创作的基础上,提出了具有前瞻性的艺术思想。潘天寿的艺术思想大体上分为继承传统和学习西方两个方面。

摘要：民间青花瓷器艺术是我国瓷器艺术作品中常见的瓷画艺术形式,其笔法潇洒,形式多变,内容雅致,是我国传统优秀文化、民族精神与民间文人精神的审美体现。研究民间青花山水艺术能够帮助现代人把握青花山水瓷画的绘制精华所在与内在隐含的文化规律,激发现代民间青花山水瓷器再创作灵感,有助于准确把握青花山水艺术作品的艺术精神,对今后弘扬民间青花陶瓷艺术有着重要意义。

摘要：担当是明末清初中国山水画史上具有划时代意义的禅僧艺术家,他在诗、书、画、禅修诸方面都有较高的成就,其中以山水画成就最高。担当的山水画及艺术思想在复古主义盛行的明清时期,可称得上是富有创新意识和极具创造性的。由于历史和地域文化的原因,一直以来担当的艺术成就没能得到应有的关注,关于担当的山水画艺术思想研究成果也较少。因此,担当的山水画艺术思想在美术史上的地位并没有得到客观体现,而从其艺术思想作较为深入的研究,有利于古为今用、借古开今。

摘要：随着欧洲工业革命的兴起,科学技术不断进步,新事物不断出现,人们的个人价值得到实现,西方雕塑艺术理性的、客观再现自然的艺术标准,被感性的、综合表现的新型艺术标准取代。雕塑艺术表现受材料的限制逐渐减少,除了大量新型工具的发明和使用,许多新材料也得以开发,如玻璃钢、合成塑料、人造石、不锈钢(反光金属)、石膏、蜡、硅胶、纺织物、纸等现代高科技材料。新的材料媒介及其加工手段丰富了雕塑的形式,改变了雕塑艺术中的传统材料、传统观念、传统形式以及传统技法,为雕塑的艺术表现提供了更广泛的可能性,也使雕塑家重新认识和思考作品的空间与形式。