摘要：本文中的问题意识是建立在中国哲学的基本哲学问题意识上的,从中提炼出四个基本审美问题意识,分别是本体意识、宇宙意识、工夫意识、境界意识,建构一条根本线索,用以分析与中国文化根本价值观密切联系的刘熙载书法审美辩证思想的主要问题和主要特征。以下从书法技法论、书品书家论、书法风格论、儒道禅文化四个方面讨论其体现的基本审美问题意识。

摘要：赵叔孺书法追求雅致平和,与当时崇"碑学"尚雄强的"海派"书坛风尚有别。笔者试以"古雅"美学观为认知起点,以"现代性"为对接点,摆脱长期以来对其书法创作批评中含糊、泛泛以及经验式的批评风格,准确定位赵叔孺的书学理念,亦可为其他艺术形式审美作参见。

摘要：作为人类最普遍的表达方式,绘画本身是一件简单的事情,一个灵感、一个媒介就可以实现,墙壁、画布、画纸、沙还有激光,不同的创作媒介在创作者手中展现着不同的魅力;可绘画又是一件复杂的事情,它不单是从脑到手的二元制:它是唯物的观察、唯心的感受、形而上表达的产物,它同时也反映了创作者对于客观世界千万次的观察与反思。

摘要：创作往往是短时间完成的,但艺术品位的形成却是厚积薄发的结果.绘画应该是一种生命的感悟,过程的体验,精神的升华.画家把自己精神世界的东西由虚转实,升华为他人可观可感的东西,此过程是难以言说的,但这确实是长期努力的结果.

摘要：随着时代的进步,工笔画开始了振兴与发展。我们收获成果的同时也产生一些顾虑。本文将根据我对工笔画创作中传承与创新的理解略作阐述,并提出“格物品真”的审美观点。一、时代赋予了工笔画振兴的必要条件工笔人物画在唐代达到了创作的顶峰。到五代两宋之际,工笔山水画达到了高峰。

摘要：学院派绘画风格是经过美术学院系统技法与严格的理念训练而形成的独特且严谨的绘画风格。后现代主义绘画艺术曾经风靡一时,给学院派绘画以严重冲击。然而,形式有余而内涵不足的现代与后现代绘画艺术终究因欠缺学院派绘画的扎实基本功训练而不为更多的观者所接受。中国当代画家应该在夯实牢固的学院派绘画风格的基础上,立足本土,真正创作出中国人自己的现代艺术作品。

摘要：当今社会绘画艺术品貌繁多、色彩纷呈,在继承中如何梳理中国画的文化源流,提高绘画水平,增强民族自信心,就成为一个重要的问题。随着中国经济的持续发展、文化需求的持续增长、国际地位的不断提升、民族文化的影响力和感召力的日益加强,中国画作为中华民族文化的重要组成部分,值得探索,其教化功能值得关注。

摘要：在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。

摘要：中国美术史在历代画家和学者研究过程中,逐步向深入发展和完善,现已形成了较为系统的面貌。但与此同时,随着各种典籍和出版物与日俱增,其中滋生了很多新的问题,像画家生卒年代众说纷纭,作品名称说法不一,真伪作品难以分辨,文字错误,典籍内容差异,以及偏离原旨等现象随之有增无减。美术史上一代代以讹传讹,已给后人的学习和研究带来了很大困难。本文列举并分析了乱史现象产生的根源及危害,同时也提出了初步的解决设想。

摘要：迄今为止,学者对山水画的研究在不断地深入发展。从人的生理、心理、物理等科学方面研究中国传统山水画的规律是新角度的探索。侧光山水画理论的提出是中国山水画发展的必然,是当今中国画以传统基础流变为中心的多样性并存局面之一。完成一幅绘画作品,包含客体和主体两大方面共五个过程,对它的分析是研究中国传统山水画的基础。本文从对中国传统山水画的用光特点上论述了中国现代山水画发展的现状,从而引申出对中国侧光山水画的思考与研究。在中国传统山水画与散光、中国侧光山水画理论、中国山水画是以“光”为轨迹的创新发展、中国现代山水画与西方绘画关系等问题上提出了一己之见。