摘要：作为人类最普遍的表达方式,绘画本身是一件简单的事情,一个灵感、一个媒介就可以实现,墙壁、画布、画纸、沙还有激光,不同的创作媒介在创作者手中展现着不同的魅力;可绘画又是一件复杂的事情,它不单是从脑到手的二元制:它是唯物的观察、唯心的感受、形而上表达的产物,它同时也反映了创作者对于客观世界千万次的观察与反思。

摘要：学院派绘画风格是经过美术学院系统技法与严格的理念训练而形成的独特且严谨的绘画风格。后现代主义绘画艺术曾经风靡一时,给学院派绘画以严重冲击。然而,形式有余而内涵不足的现代与后现代绘画艺术终究因欠缺学院派绘画的扎实基本功训练而不为更多的观者所接受。中国当代画家应该在夯实牢固的学院派绘画风格的基础上,立足本土,真正创作出中国人自己的现代艺术作品。

摘要：当今社会绘画艺术品貌繁多、色彩纷呈,在继承中如何梳理中国画的文化源流,提高绘画水平,增强民族自信心,就成为一个重要的问题。随着中国经济的持续发展、文化需求的持续增长、国际地位的不断提升、民族文化的影响力和感召力的日益加强,中国画作为中华民族文化的重要组成部分,值得探索,其教化功能值得关注。

摘要：在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。

摘要：中国美术史在历代画家和学者研究过程中,逐步向深入发展和完善,现已形成了较为系统的面貌。但与此同时,随着各种典籍和出版物与日俱增,其中滋生了很多新的问题,像画家生卒年代众说纷纭,作品名称说法不一,真伪作品难以分辨,文字错误,典籍内容差异,以及偏离原旨等现象随之有增无减。美术史上一代代以讹传讹,已给后人的学习和研究带来了很大困难。本文列举并分析了乱史现象产生的根源及危害,同时也提出了初步的解决设想。

摘要：迄今为止,学者对山水画的研究在不断地深入发展。从人的生理、心理、物理等科学方面研究中国传统山水画的规律是新角度的探索。侧光山水画理论的提出是中国山水画发展的必然,是当今中国画以传统基础流变为中心的多样性并存局面之一。完成一幅绘画作品,包含客体和主体两大方面共五个过程,对它的分析是研究中国传统山水画的基础。本文从对中国传统山水画的用光特点上论述了中国现代山水画发展的现状,从而引申出对中国侧光山水画的思考与研究。在中国传统山水画与散光、中国侧光山水画理论、中国山水画是以“光”为轨迹的创新发展、中国现代山水画与西方绘画关系等问题上提出了一己之见。

摘要：中国传统绘画是在中国本土艺术语境下吸收和容纳了中国传统文化的诸多艺术风格而形成的艺术作品。中国当代绘画则是接收多元的、国际化的艺术创作思潮而形成的艺术作品。基于对中国传统绘画流派不同风格的研究,从派别的风格体系出发,阐述了中国传统绘画与西方现代艺术的结合方式,结合中国现今当代绘画所面临的形势和存在的问题,提出了相应的对策,意在为中国当代绘画的发展提供新的实际应用参考价值。

摘要：随着15世纪到17世纪欧洲对于新航路的开辟,东方与西方相对孤立的文明开始初步会合和交融。明治维新后,日本与西方现代文明全面接轨。通过对近现代留日美术家的大量作品研究,论证了多数留学日本的中国画家绘画的技法和艺术颇受欧洲印象派的影响,而日本绘画较早受西方印象派画风影响的主要原因是日本的浮世绘和欧洲的印象派二者同源。通过对近现代东方绘画与西方艺术发展的剖析,从而对中国画坛极为复杂的派别情况加以探讨,同时梳理了日本画的艺术传承,归纳了印象派诞生的多个必要条件,进而系统论述它们之间的关系。研究结果对今后推动东方与西方艺术和文化的传承与发展有着重要的参考价值。

摘要：中国文人画在发展过程中存在“雅化”的趋势。为了探讨文人画的“雅化”发展趋势,分析了文人画在发展过程中自觉地追求“雅化”以及与“雅化”相关的书法、传统文化、文人审美情趣和用印等审美特征,从而对文人画的本质特征有明晰的认知,并对绘画艺术创作起到推动作用。

摘要：明代书画家、理论家董其昌曾提出文人画肇始于唐代王维的观点。针对此论,提出了文人画始祖是东晋顾恺之的新观点。首先从绘画的题材及表现形式两方面排除了两个桎梏人们头脑的陈俗之见,然后从顾恺之的绘画理论与创作成就两个方面着手,论证了他前无古人,开一代画风的文人画始祖地位。