摘要：布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)是美国20世纪60年代杰出的艺术家,于1941年12月出生在印第安纳州的韦恩堡(Fort Wayne)。瑙曼的父亲是一名通用电气工程师兼推销员,因为父亲的工作需要,他经历了多次搬家。这种由搬家而产生的不安顿、不稳定的感受在瑙曼的脑海中烙下深深的印记。瑙曼在童年时期体验了不断地适应新的、陌生的生活环境的过程,新的生活环境带给他的是更多的孤寂与孤独。

摘要：20世纪50年代,随着工业化的逐步深入,'批量生产'开始成为经济领域新的关键词,这一技术给设计界带来很大刺激,设计师们对新的环境提出许多问题,希望找到应对之道。'一把扫帚里有艺术吗?''有,如果设计这把扫帚的时候,设计师兼顾了实用和审美。'1953年,美国《时代》杂志在一篇关于MoMA'好设计'展览(Good Design Exhibtion)的评论中写道。在20世纪50年代.

摘要：2019年10月21日,纽约现代艺术博物馆(MoMA)扩建后重新开馆,多个展览一同开幕,空间上的重新组合,让Mo MA重新思考现代艺术史展览方式增添了更多可能性。同期的几个展览分别从不同的角度展现了曾经不为艺术史所展现或是记录的艺术家们的艺术创作。《现代南方:抽象之旅——帕特里夏·菲尔普斯·德·西斯内罗斯的捐赠》(Sur moderno:Journeys of Abstraction——The Patricia Phelps de Cisneros Gift)则是对拉丁美洲和中美洲现代艺术的一次系统梳理和思考。

摘要：布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman),1941年出生于美国印第安纳州韦恩堡,被誉为现今当代艺术的领导者,在其超过五十年的艺术生涯,在浮躁的当代艺术环境中,他运用多维度的创作方式,在时间、空间、声音、行为和语言中探索并质问艺术的终极真相:“什么是好的艺术?”“艺术可以有哪些形式和多少种可能性?”

摘要：作为年度最令人瞩目的时装类展览项目——＂Items,Is Fashion Modern？＂最终于10月1日在纽约现代艺术博物馆开幕。相比较前半年Met Gala的盛况空前更多地源于娱乐记者和流行文化明星的造势,大都会博物馆的这一展览,整体基调颇为学术性,美国《纽约时报》将这次展览的最大意义归结成艺术圈,对当今时尚其艺术性的认可。

摘要：2018年7月15日-2019年1月13日,纽约的现代艺术博物馆将进行一场聚焦于1948-1980年的南斯拉夫建筑展览,这次展览选定的年代十分耐人寻味：1948年正是＂铁托集团＂退出世界共产主义运动舞台的一年,也在这一年南斯拉夫获得了美国一亿美元及多项支持,尽管当时铁托对华盛顿表达了感激之情,但是在东西方两个集团的对立中南斯拉夫却开始保持中立;而1980年便是铁托去世、南斯拉夫开始变革的时候。

摘要：本次展览由纽约现代艺术博物馆呈现，在飞利浦一约翰逊建筑和设计长廊展出来自博物馆的近100多件藏品。这些藏品以界面及交互设计、动态可视化技术、产品设计、家具设计、3D打印椅和碗具的设计、应急设备设计以及生物设计等为主题，向观众全方位展示了当代设计新的发展方向。为了突出展览的活力与多样化，展览展出的藏品包括了从荷兰籍阿富汗年轻设计师Massoud Hassani设计的地雷探测器至利用太阳能将黄沙转变成玻璃的碗具，极富多元化效果。此外，展览还展出了最早入驻博物馆，并作为交互设计研究的重要组成部分的14种视频游戏。

摘要：手势是指人类用语言中枢建立起来的一套运用手掌和手指位置、形状表达特殊意义的特定语言系统。作为人类身体的部分,双手帮助我们与人交流,感知外界,丈量长度以及与外界互动。本次展览展出的作品全部来自纽约现代艺术博物馆的藏品。在这些作品中,设计师将手势与现实的设计语言结合起来,表达出丰富的含义,

摘要：本次展览“弗兰克‘劳埃德’赖特眼中的城市：密集VS分散”旨在庆祝最近纽约现代艺术博物馆和哥伦比亚大学Ave吖建筑及当代艺术图书馆对著名建筑设计师弗兰克-劳埃德·赖特大量珍贵档案文献的联合收集。

摘要：在纽约现代艺术博物馆呈现的名为“波迪斯·埃塞克·金格勒兹：城市梦想”（Bodys Isek Kingelez：City Dreams）的展览展出了金格勒兹创作的建筑纸雕塑,这些作品中涵盖了他早期创作的单体纸雕塑和壮观的整体城市模型,以及他晚期创作的关于未来建筑的模型设计。他的雕塑作品是由非正式材料制作而成的,像生活中常见物品的彩色包装袋、废弃的彩色纸板、塑料、汽水瓶子和瓶盖等。