摘要：在1912至1935年间的苏联艺术创新时期，现实主义是社会主义体制内唯一认可的艺术风格，这使得在西方意识形态中，往往对于十九世纪末到二十世纪初俄国的现代派艺术，即所谓“苏俄先锋派美术”表现出耐人寻味的兴趣。从1978年迄今为止，在美国、法国、德国、日本等国的大型博物馆、美术馆，曾多次举办“苏俄先锋派美术”展览。

摘要：在过去的二十年中，设计发展出众多分支，其定义也被无限拓展。然而，时至今日，大众对设计的认识还处在漫长的转变过程中。为数众多的人依然认为设计是过度的、奢侈的附加品，并没有实际的应用价值。MOMA的应用设计展览（AppliedDesign）试图改变这种固有印象，推进大众的观念转变，探索设计是如何超越美学，比纯粹功能更深远地影响我们生活的每个层面。

摘要：在美国，种族冲突与性别歧视等社会问题从未消弭。警察击毙黑人事件近几年来接连发生，男女同工同酬并没有完全实现，Twitter上的#OSCar So White行动还在抵抗奥斯卡对少数族裔演员评审不公的现实。人心似乎不是一个黑人总统当政八年就能改变。逐渐锁死的种族与阶级僵局也是一样，

摘要：在纽约现代艺术博物馆(MoMA)扩建后重新开放的系列展览中,出生于1971年的韩裔当代女性艺术家梁慧圭(Haegue Yang)受邀为新空间特别制作了一组命名为"手柄"(Handles)的装置作品。梁慧圭以使用日常材料构架多元化的多媒体装置,营造多重感官体验的艺术氛围而闻名,"手柄"结合了装置、声音、绘画和行为演绎等形式,体量巨大。

摘要：随着气温的上升,六月的临近,位于纽约皇后区的MoMA PS1——纽约现代艺术博物馆(MoMA)分馆举办的一年一度的2019年度青年建筑师奖(Young Architects Prize,简称YAP)获选设计也即将建成亮相。气温上升,六月临近.

摘要：70年代到80年代的纽约东村永远能够激发公众的想象。Club57坐落在纽约布鲁克林圣马可波兰教堂的地下室。在1978成立之初。这里就是一个独立的音乐、电影展映的现场。随后。这里作为纽约市中心的一系列反主流文化的各种现场为骄傲而出名。作为东村创作活动的中心，Club57被认为实际上影响了它之后的每一个夜店。纽约当代艺术博物馆的展览将是第一个大型的重点展示这个纽约市中心的另类空间的场景的全部变换，以及这个多领域跨界的现场发生的具有极大影响力的生活。

摘要：在纽约现代艺术博物馆(MoMA)的一角,艺术家莎娜·莫尔顿(Shana Moulton)创造了一个令人沉浸的治愈美学世界,为观众提供了一次独特的体验之旅。这个展览不仅是对莫尔顿迄今为止职业生涯的一次回顾,也是对她独特艺术视角的深入探讨。作为当代艺术界一股不容忽视的力量,莫尔顿的作品跨越了视频、表演和装置艺术,探索了身份、消费主义和个人治愈过程中的荒诞与幽默。

摘要：影像无处不在。1975年,“影像之母”久保田成子(Shigeko Kubota)在采访中颇为大胆地表示:“一切皆为影像。我们食用影像,排泄影像,所以我创作影像诗……这一天,每一天,记忆一我将它们放进影像。”彼时,影像艺术已在欧美兴起,录像机(VCR)才开始成为一种大宗消费品,距离由艺术史学家凯特琳·多尔蒂(Caitlin Doherty)定义的影像艺术的诞生年份刚好十年。正是在这门艺术诞生的这一年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)开始收藏和展示影像。

摘要：波兰华沙,在这座城市中二战前的现代主义遗迹犹存,战争所致的伤痕也潜伏于内。它的战后重生迈向了现实主义风格,而如今却卷入商品拜物的漩涡——今日的华沙充满了歇斯底里式的混杂和焦虑。尽管柏林墙已经不存在,文化及心理上的隔阂仍旧存在。这里是西方世界想象中的"另一个欧洲"。美籍波兰裔作家伊娃·霍夫曼(Eva Hoffman)曾言。