摘要：历史悠久的“三灶鹤舞”是绽放于民间的艺术奇葩,是珍贵的地方性文化遗产,也是珠海市唯一的国家级舞蹈类非物质文化遗产项目。鹤舞创造性运用生动的“舞像”形式,在诗化的情景再现中增强了独特的艺术风格,以象征性寓意具备了丰富的精神内涵。将珍贵的文化遗产纳入高校教学体系,是传承弘扬文化遗产的有效途径,也是高校教学的使命。

摘要：本文试图对非遗中的两种艺术——水墨与古琴艺术作为研究对象,对“静默”在不同艺术领域中的结构性表达进行对比性研究,试图找到在不同艺术领域中的结构性“静默”的统一性与相似性,从而让“静默”这个观念能够在非遗传统文化艺术中作为一个独特的文化艺术符号而存在。

摘要：中国民族民间舞蹈充分体现了各地区、各民族的文化特色,只有对少数民族文化和传统舞蹈形式进行研究,才能在创作编排中优化技巧性组合。舞蹈需要音乐来调节情绪,变换节奏,创造开始舞动的动力,音乐和舞蹈密不可分,音乐的配合,可以帮助舞蹈表达情绪、体现个性、烘托气氛,从而塑造完美的舞蹈形象。叙事性舞蹈中,人物情感表达很重要,需要在题材的选择、层次的递进、细节的渲染等各个环节中去把握。

摘要：三灶民歌是流传于广东省珠海市金湾区的传统音乐,起源于清道光年间,是珠海三灶岛居民用粤语传唱的民歌,主要由鹤歌、山歌、白采莲、哭嫁歌、八堡歌等歌调组成,曲调丰富,内容广泛,富有独特的民族风情和艺术魅力。自2015年成为广东省第六批非物质文化遗产项以来,金湾区对三灶民歌的保护、传承以及创新都非常重视,连年举办相关系列活动。

摘要：在所有的艺术形式中,只有音乐表演能够做到在一个体育场内几万人跟着表演者一起“嗨唱”,同时使人们的情绪达到非常兴奋、激动的状态。音乐之所以有这个能量,是因为它是可以直接作用于人的情绪,且不需要调动人的任何智能层面上的认知。同时,一个人的知识水平也并不影响他感受音乐所带来的情绪,所以音乐跟人的情感之间的距离是最近、最直接的,也使得音乐疗愈可以直接作用于调节人的情绪波动和内心感受。那么,音乐疗愈中音乐创作的意义是什么?

摘要：声乐、舞蹈都是人们表达对美的感受的外在情感流露的方式。人们表达情感不外乎是从面部表情、肢体语言、审美观感来表达情感,声乐和舞蹈则是相辅相成的,载歌载舞往往会更好地抒发情感、展现魅力。当声乐和舞蹈相结合则会给人以“美不胜收”的感受。丰富的情感通过语言使之具象化,优美的姿态通过舞蹈使之作品更加丰满,从肢体动作、外审审美表现和烘托气氛这三个角度分析声乐与舞蹈在表达情感之间的联系,这两者相互结合通过机肢体动作来表达表演者的情感,通过自己理解而将作品内涵表现出来,使之艺术作品能与人的情感产生更多的共鸣。Vocal music and dance are both ways to express people’s feelings about beauty. People express their emotions through facial expressions, body language, and aesthetic perception, while vocal music and dance complement each other. Singing and dancing can better express their emotions and show their charm. When the combination of vocal music and dance will give people a “beautiful” feeling. The rich emotion is embodied by language, and the graceful posture is enriched by dance, this paper analyzes the relationship between vocal music and dance in expressing emotion from three angles of body movement, external aesthetic expression and setting off atmosphere, and the two combine each other to express the performer’s emotion through body movement, through their own understanding of the work and the connotation of the performance, so that works of art with people’s emotions can produce more resonance.

摘要：歌唱赛事与声乐教学活动是相辅相成、互相促进的。声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领需要通过舞台实践来验证和提高。因此,参加歌唱比赛类的实践活动也就变成了声乐教学中的一个重要环节。经常参赛的选手,眼界更开阔,更能与时俱进地感受和把握声乐艺术的时代背景和发展动态,更好地体会传统与时尚的关系,他们往往成长得更快,这是由综合因素和一些无形的、潜在的影响因素所决定的。参赛活动对于声乐专业学子来说,是一种实习,是一种检验,是一种考试,是一种激励。充分发挥参赛活动对于教与学的“反馈”功能,使其更好地起到锻炼学生、培养学生的作用,需要针对参赛或通过参赛而进行有针对性的具体指导,从一些关键环节入手,提高教学质量。

摘要：从党的十九大到十九届五中全会,加强颠覆性创新、提升企业技术创新能力相继被列入国家战略顶层规划。新时代下,如何实现颠覆性创新继而持续提升企业竞争力成为关注焦点。围绕现有研究缺口,文章首先分析颠覆性创新、创新生态系统、模块化等相关科学理论。在此基础上,以有机发光二极管(OLED)产业的基石型核心企业——韩国的三星显示为研究对象,构建了该企业的OLED颠覆性创新生态系统模型,解析了三星显示在该系统内担当了参与者、协调者和匹配者的角色。进一步地,还探索三星显示治理其颠覆性创新生态系统的有益实践。研究发现,模块化使OLED颠覆性创新生态系统的异质性成员聚合成为可能;而搭建独特的产品架构、嵌入模块化设计逻辑、实施价值链协同,是三星显示治理其颠覆性创新生态系统的重要手段,也是该企业推动OLED颠覆传统显示的关键动力。针对中国企业更好地实现颠覆性创新和构建创新生态系统,文章最后提出了若干建议。