摘要：发端于19世纪浪漫主义的古典芭蕾,至今仍风靡于全球各地歌剧院。本文探讨了芭蕾作为一种全球身体文化,在台前幕后的那些时间、文化资本以及性别的悖论。本文依据源自斯德哥尔摩、伦敦和纽约三家国家芭蕾舞团,以及美因河畔法兰克福的法兰克福当代芭蕾舞团的民族志研究,笔者建议保留古典芭蕾舞种。因为它不仅是一种“高雅”文化,而且是一种身体文化,数百年来一直通过身体传授与培养得以延续发展。在古典浪漫主义芭蕾形成的那段欧洲岁月中,超自然是一种时尚,阶级和文化背景对婚姻选择的影响远胜于今。我们可见芭蕾依旧能通过一些经典母题故事来感动观众,这些母题往往呈现爱与社会结构、准则、欲望和道德的缠结关系。最受欢迎的古典芭蕾舞剧如《天鹅湖》(Swan Lake)、《仙女》(La Sylphide)和《吉赛尔》(Giselle),这类舞剧均在激进的当代版本中遭遇挑战,这确立了古典芭蕾在芭蕾舞界及全社会各领域中的突出地位。文章基于不同地区芭蕾学校的比较民族志研究,旨在揭示芭蕾的一种全球性关联,进而指明芭蕾作为一种样式身体文化的稳固存在。

摘要：伴随着西方人类学界对舞蹈的持续关注，20世纪六七十年代，舞蹈人类学被确立为人类学中的一门学科分支，其研究对象不限于原始或仪式舞蹈，而是广义舞蹈概念下的艺术形式。海伦娜· 伍尔夫将舞蹈人类学研究大致分为三种类型：第一种类型是对舞蹈概念、文化语境、社会意义及功能的系统研究；第二种类型集中于对舞蹈形式进行研究，批判性地提出舞蹈研究对“运动的身体”的普遍忽视，从而强化身体实践在舞蹈人类学方法论与研究范式中的重要性，这是20世纪80年代舞蹈人类学研究的中心主题；第三种类型在上述两种路径基础上添加了对动作的文字描述和图解说明。作为一门具有跨文化、跨学科性质的学科，舞蹈人类学对舞蹈和动作的探究不断与身体和性别、种族和民族主义等理论相融合，其研究内容仍处于更新发展之中，值得我们持续深入了解。