摘要：在人类产生艺术活动之初,艺术的表现和再现的问题就已经显现,由于人类在认识和表现技巧方面的不断进步,艺术在表现与再现方面发生了一系列重大的变化,出现了很多艺术流派和艺术观念,这些艺术理论帮助我们认清艺术活动的本质,也认识到无论艺术再现还是表现,艺术创作活动都要从主体内心出发,要有感而发,要在艺术作品中去努力表达个人对作品主题的独特见解,表达自己的内心情感,表现出强烈的个人风格。要在艺术创作之初,就要坚决摒弃一切功利性目的,以一种单纯的,淡泊的心态来投入创作。

摘要：近几年来，艺术设计领域逐渐刮起一股火热的中国风。许多具有民族特色的中国元素，不断融入到设计之中兼容并蓄，异彩纷呈，其中水墨画宛如中国传统艺术的一支奇葩，以其温婉细腻、浓淡相宜的表现手法．成为设计师手中传播中国民族精神和华夏文化神韵的一支利器，将中国传统的水墨元素与现代服装设计融合在一起，使中国传统水墨画在服装设计领域大放异彩．从而推动中国服装文化走出国门，向世界。

摘要：《艺术史》作为高校艺术类学生的必修课程 ,对其理解古今中外人类艺术创作的思想及其演变具有重要的引导意义。本文阐述了笔者在艺术史教学实践中的几点体会 ,包括教学内容的侧重点、艺术史与艺术鉴赏的区别、艺术与时代的关系以及学习者的艺术素养提高等问题。

摘要：为了远程自动接收黑河流域野外布设的不同类型的WSN观测仪器,并简化后端自动入库程序的复杂度,根据各类仪器的不同特性,对远程接收数据的接口进行了归一化处理;在此基础上,设计实现了数据远程自动入库体系,实现了无人干预的观测数据全自动入库功能,为后续的黑河流域WSN观测数据自动综汇系统应用提供了基础。

摘要：中国文化由于人文精神的过早觉醒,又因其人文精神的基本内涵是以礼乐教化为中心的道德理性。因此,在中国历史上,“禅文化”思想影响下的文人都追求一种宁静恬适的艺术情趣和一种平淡朴素的艺术情调,并把这种情趣和情调带到生活中,使生活艺术化。每当中国历史上的一个朝代望迭,胜衰之变也常会体现在绘画艺术的题材上,而禅道的盛行要求画面之笔墨简而淡、寄托物象、抒写意绪。日本画家在学习中国绘画艺术时,对汉学、汉诗、中国绘画理论都下过一番功夫,不仅能充分理解中国明清、中国绘画艺术之要谛,更能在消化日本古典艺术的基础上充实其精神和技法,因而创造出了不少优秀作品。本文试对“禅文化”下的中日绘画艺术进行了一番分析。

摘要：本文从设计发展的历史、现代设计的构思行为、实现过程以及创造性思维能力的培养等方面 。

摘要：现代服装的特点越具有民族性就越是世界的。在服装上表现出中国历史传统文化和精神内涵，并融入现代生活，也就是体现出传统与现代的结合，在这方面扎染艺术在服装上有着独特的表现；为了达到这一目的，在具体设计过程中采用现代与传统相结合的手法，可以创造更多有趣的设讥而避免模仿和雷同，使现代服装更具有中国传统文化的底蕴。

摘要：设计元素的提取与所有艺术设计的最终结果息息相关。服装设计需要从大自然中去寻找设计灵感．这种方法叫仿生设计，大自然不仅是绘画永恒的表现主题．也是当代艺术设计的永恒主题，美术作品中的元素是自然的升华与幻化，也是服装设计需要的的形式美要素．通过相反的树料和设计手法．将其转化为服装造型，使人们在穿用服装的同时,感受到大自然与人类生活的密切关系，而且是取之不尽的设计元素。

摘要：本文通过研究兰州都市报的现状和不足提出了一些新措施 ,以期进一步提高办报质量 ,吸引更多读者与广告客户。

摘要：进入消费社会以后,随着艺术品的商品化,消费者、生产者、中间商都将改变其艺术观念。消费者的种种要求与生产者及经营者的利益需求使艺术品必须随市场规律而在内在精神及外在形式上发生变化。古典元素的时尚登场便是这一变化的结果之一。在消费时代,古典元素作为艺术策划者用以吸引消费者注意力的符号之一,在现代文学、音乐、服饰、建筑等艺术中都有所表现,并且有潮流化的倾向。促使其登场的原因却是多方面的,既有来自市场的原因,也有来自艺术自身的原因。这种种原因使生产出的作品良莠不齐,同时也对古典艺术的传承带来了一定的影响。