摘要：舞台艺术表演是我国传统文化的表现形式之一,但传统舞台表演形式单一,不能满足当今社会的审美趋向。将数字媒体技术应用在舞台美术设计中可以创新舞台艺术的形式与美术布置,突破传统舞台美术场地设计的限制,呈现出虚实结合的舞台景象,带给观众独特的视觉和听觉体验。概述了数字媒体技术相关内容,探讨了数字媒体技术对舞台美术设计的影响及具体应用,以期为观众呈现出更生动的舞台效果。

摘要：当前,我国的艺术发展呈现出多元化的发展特征,丰富了人民群众的业余生活,提升了人们的文化素养,不仅如此,优秀的历史文化也在不断地传承和发扬中保留了下来。中阮艺术是一门较为古老的音乐文化,本篇文章主要对中阮艺术的具体表现特征以及相关演奏技巧进行了整体性论述和分析,旨在进一步推进我国在传统音乐文化领域的发展。

摘要：舞蹈艺术是人类最早创造的艺术样式之一,同时也是一门综合性的表演艺术。舞剧是舞蹈艺术的最高表现形式,它由最初的单一模式不断成长到现在的多元化模式,吸收并消化着各类新文化甚至是外来的那些舞蹈元素,使中国古典舞成为中国文化的精髓之一。同时,丰富多彩的中国古典舞身韵动作也不断影响着中国古典舞剧目创作的演变。

摘要：情绪是舞蹈艺术表演的灵魂,它可以表现为内在情绪和外在情绪,情感依赖于情绪,人的情感总是表现在各种变化的情绪中。在主体和主体的情感加工过程中,参与者的认知作用最为重要。《大梦敦煌》以莫高和月牙的爱情故事为线索,讲述了一段可歌可泣的爱情故事,并且构成了敦煌文化核心和灵魂之一。《大梦敦煌》的成功离不开演员的完美演绎,而情绪作为舞蹈彰显灵魂的重要载体,充分证明演员对情绪情感的准确把握和抒发,由此可见情绪的表达直接决定着演出的成功与否。

摘要：舞蹈是一项通过肢体语言表达情感的艺术。一个演员若想通过舞蹈将情感传达给观众,这就要求其具有较高的舞蹈表现力,可以说舞蹈表现力是舞蹈的核心要素。然而,实践中存在很多影响演员舞蹈表现力的因素。本文通过对其中一些主要影响因素的分析,提出了自己对于培养演员舞蹈表现力的一些想法。

摘要：爱德华·格里格是挪威最重要的作曲家以及民族乐派的奠基人,创作题材的特点是通过音乐的形式去表现挪威壮丽、俊秀的自然风貌以及农村的乡间生活和童话传说中的奇幻形象。格里格为了表达理想的境界于抒发情感,曾极大地丰富和扩大了传统的和声表现手法。本文力图通过对格里格作品中调式与和声中半音化运用的详细分析,将其调式多元化与半音和声的运用进行归纳、总结。

摘要：艺术学院作为高等教育新机制、新模式的重要组成部分,对现行教育制度产生了一定的影响。由于我国教育体制越来越多元化,教育市场的竞争也日益激烈。论文分析了艺术学院艺术专业现阶段的教学状况,针对专业应用型人才培养过程中遇到的问题,全面进行艺术专业应用型人才培养目标的途径研究与实践,提出一套切实可行的教学体系、教学方法与教学内容来满足艺术应用型人才的培养,并以此进行应用示范和推广。

摘要：在舞台灯光设计中,光与色的结合是非常重要的环节。光的色彩如何变幻,在很大程度上决定了舞台艺术的展现效果;而色彩如何运用、转换,对于整个舞台画面的和谐程度来说也影响颇深;画面色调的装置与设计关乎观众在观赏节目时的美的感受与美的体验的程度。因此,色彩的运用对于舞台灯光设计是具有极强的感染力与表现力的。如何搭配色彩比例与种类,从而促使舞台设计发挥出较好的整体表现效果,是一门值得深入探究的学问。本文立足于舞台设计中色彩的重要作用及其必须要注意的几个重点环节进行分析,旨在进一步探究如何使色彩与灯光效果协调搭配,从而服务于舞台灯光设计与色彩运用,以期提出具有借鉴意义的建议。

摘要：舞蹈表演是一种表达人类情感的艺术形式,舞蹈演员的情感展现向观众传递舞蹈作品所要表达的丰富内涵。只有当舞蹈演员对一部舞蹈作品有了深刻的理解后,才能在进行舞蹈表演之时将自己的情感体验,更好的呈现给观众,增强舞蹈表演的感染力,赋予舞蹈作品更强的生命力。

摘要：1引言舞台演出根植于舞台，其演出效果有赖于灯光、音响、舞美等全方位的配合，其中音响效果尤为重要。同一场文艺演出观众对于音响效果的感受是不尽相同的：一些观众希望音量小一点；