摘要：前不久,甘肃画院在中国美术馆推出了《西北风情甘肃画院作品展》。也许出于对甘肃古代艺术的尊崇或对当代画家的期待;也许地处内地的艺术少一些商品化的铜锈味,对这个来自大西北的画展,美术界的朋友或多或少带有几分好感和新奇,观展者络绎不绝。包括国画、油画、版画、书法表现形式的八十余幅参展作品,大多是在展前一年多的时间内画出的,可视为甘肃画院的最新水平。这为美术界了解甘肃美术创作现状提供了一次机会。从藏族牧区到陇原山乡、由长城古堡到大漠戈壁、从陇东高原到祁连雪山,展出作品多描绘西北的风土人情,洋溢着浓郁的地域气息。其间以巨幅多见,气势大、力度强。

摘要：敦煌石窟壁画以其独特的艺术魅力在人类艺术史中占据着举足轻重的地位,拥有着深远的影响力,其绚丽的色彩蕴含着深厚的中华美学精神。“五色观”作为中国古代先民观察自然、归纳万物所得出的色彩理念,体现了丰富的文化底蕴和哲学智慧。立足于传承和弘扬传统文化的视点,深入挖掘敦煌壁画中色彩运用的内在规律,以此揭示敦煌壁画色彩不同历史时期的艺术特点。

摘要：用“画”为文学作品增辉──插图艺术浅谈马芳华我国的插图艺术有近一千二百年的悠久历史，早于欧洲五百年。中国是插图艺术的发源地，最早发现的唐代咸通九年的《金刚经》扉页插图，证明一千二百年前，我国宗教版画插图已达到很高的艺术水平。中国插图发展到明代，达到鼎...

摘要：本文旨在通过对汉简书法艺术三个阶段的分析回顾,梳理汉简书法艺术不断推陈出新的脉络,从而为新世纪简帛书法的进一步创新繁荣提供观照和思考。

摘要：女画家王宏,其父为陇上知名画家,幼惠家学,酷爱绘画。16岁即创作国画作品并入选省级美展。其后专攻人物和动物画,擅长工笔重彩。曾就读于西安美术学院,受到我国著名画家刘文西先生的指导和传带。在高等美术院校的几年深造,使她培养出敏锐的观察力,坚实的造型基础和广阔的创作思路。 王宏的艺术之根深深地扎在生她养她的中国西部黄土大地上。

摘要：中国画是中华文明的重要载体，是中国文化的表率，因此它会随着中华文明的生生不息而不断演进和发展下去。一个优秀的国画家，必定是自觉、主动地将艺术追求放在中华文明系统的文化关系中去检验和思索的，中国画与中华文明不可分割的文化关系决定了这一点。

摘要：满维起的绘画，清风拂面，绿荫醉人，如入幽雅静美之胜地。

摘要：郭殿声祖籍甘肃通渭,毕业于西北师范大学,硕士学位。中央美术学院谭平工作室访问学者。《美术报》名家学院吴山明中国画创研班毕业。现为兰州交通大学艺术设计学院教授、院长、硕士生导师,甘肃美术家协会理事、甘肃青年美术家协会副主席、甘肃中国画协会理事、甘肃金城画院副院长。近年来,在《文艺研究》、《美术观察》、《美术报》等期刊发表论文(作品)多篇(幅)。主持国家艺术基金项目《敦煌彩塑制作技艺非物质文化遗产保护与传承》、教育部普通高等学校中华优秀文化传承项目《敦煌彩塑制作技艺传承研究》。

摘要：中国西部的甘肃,是一片神奇的土地。古老的黄土高原和深厚的历史文化。神秘地向世人昭示,在这举世闻名的“敦煌艺术”的母土上,终将产生大手笔！ 20世纪80年代,青年画家蒋志鑫,踏着沉重的、车辙般的足迹,从这里走上当代中国画坛,以独特迥异的画风,在中国山水画“百舸争流”的大潮中,张起一叶新帆。 蒋志鑫1949年生于甘肃平凉崆峒村,1974年毕业于西北师范大学美术系,后入北京画院,在著名画家王文芳、贾又福先生门下深造。现为甘肃画院职业画家,中国美术家协会会员。 自儿时起,蒋志鑫就饱尝生活之艰辛,对脚下荒芜、贫瘠却养育了世世代代的黄土地,有着赤子般的眷恋。学成之后,更深切地感悟到,黄土高原的每一道山梁.每一泓水流,每一捧黄土,每一丛草木,都连接着民族的血脉;蕴含着民族精神。决意用西部汉子特有的情怀,全身心地追寻属于中华民族和炎黄子孙的“黄土之魂”！

摘要：中国传统山水画在当代视角下的创新演绎路径,旨在揭示如何在涓涓细流中汇聚成江海,即在保持其深邃艺术韵味与文化精髓的同时,融入现代审美、科技革新,以及国际化的视野。文章首先追溯了山水画的源起与演变,展现其隽永的历史长河中所蕴含的丰富艺术特征与技法。随后,探讨了当代社会文化的演进和科技革新对山水画艺术创作的影响,强调了跨界融合策略的重要性,并探讨了通过国际传播与文化对话提升山水画全球影响力的路径。