摘要：沉浸式戏剧是在传统环境戏剧的基础上,融合后现代主义艺术的特征而发展起来的新的戏剧艺术形式,在近几年进入中国市场后,一度成为热门话题,而“沉浸式”随之也成为戏剧消费的标签之一。对沉浸式戏剧的发展与艺术特征进行分析,探讨沉浸式戏剧与传统艺术传承之间的关系,并从观众、应用领域创新和内容融合等角度提出相应的对策,使沉浸式戏剧更适合大众的文化认知和国内艺术发展规律。

摘要：在中国的艺术宝库中,戏曲艺术以其独特的综合性和虚拟性,成为一种独树一帜的表演形式,吸引了无数观众。在此艺术形式中,演员扮演着至关重要的角色,并通过各种动作和表情,将自身的情感融入故事中,为观众呈现出一个个生动的角色。然而,在戏曲表演过程中,演员与角色之间的关系如何处理,始终是我们值得深入探讨的问题。

摘要：大众审美是观赏和评价戏剧的重要标准,也是戏剧欣赏活动中的重要元素。因此,正确认识和把握大众审美对于戏剧创作显得十分重要。在进行戏剧创作的过程中,一定要把握真实题材,从现实生活中寻找戏剧创作的重要元素,并将所寻素材进行艺术提炼,加入独特灵感,使戏剧创作与大众审美相契合,使观众感受到艺术应有的魅力。本文通过叙述大众审美的发展趋势,分析戏剧创作与大众审美的关系,具体阐释把握戏剧创作中大众审美的策略。

摘要：竹笛作为传统的民族乐器,在我国具有悠久的历史。随着竹笛音乐的发展,很多民族传统元素被融入其中,戏曲元素对于竹笛音乐的发展具有深远影响。笔者从相关作品的旋律发展、调性布局、作品结构以及演奏技巧的运用等方面进行分析,探讨戏曲元素在竹笛演奏中所产生影响的具体体现。

摘要：对于戏曲艺术而言,此种艺术活动有赖于戏曲表演者的艺术诠释,戏曲表演者通过自身的服饰、表情、动作等,向观众展现出戏曲故事的内容。可以说,在戏曲舞台的方寸之间,戏曲表演者能够藉由自身的精湛演绎,让台下的观众从中体会到人生百态。但在戏曲观众的心目中,每位戏曲表演者带给他们的印象是不同的,产生这种情况的原因不仅仅是因为戏曲表演者自身的演绎技巧,亦有外部环境的影响。不过总体而言,戏曲表演者自身的艺术修养将在很大程度上决定着一场戏曲艺术表演的成功度。因此,对于戏曲表演者而言,其必须注重对自身艺术修养的全面提升,特别是在当前人类己经进入信息多元的新媒体时代,对戏曲表演者更是提出了全新的要求。

摘要：在精神生活日益丰富、人民群众日益活跃的今天,戏曲艺术也得到了一定的发展。但是,面对其他艺术形式的冲击,要想继续传承与发展戏曲,戏曲工作者需要做的工作还有很多。尤其是导演,作为戏曲演出过程中的重要统筹安排者,更对繁荣戏曲艺术担负着不可推卸的责任。

摘要：一、舞台表现力概述所谓舞台表现力,指的是演员在舞台上充分表现角色、塑造角色,演绎角色性格和内心,展现角色各个侧面的综合能力,其中包含了诸多内容,如演员的文化修养、形体、语言、声音等,也受很多因素的影响,如演员对于剧本内涵与人物内心的揣摩、体会,演员的唱念做打基本功,以及自身生活积累与文化素养等。随着戏曲表现形式的不断完善,戏曲表演的条件也不断改善,无论表演条件如何进步,最影响戏曲演员舞台表现力的因素始终不变。

摘要：新时期以来,互联网和新媒体为戏曲带来了很多的机遇,也不可避免地带来了诸多挑战。面对这些机遇与挑战,戏曲演员应该有自己的坚守,这是对于艺术的坚守,也是对于初心的坚守。

摘要：一、戏曲现代戏剧本创作的"瓶颈"与困境(一)本土创作力量不足目前不少地区在戏曲创作方面人员匮乏,就让大量的外地编剧、外地导演和外地舞美来进行戏曲创作。戏曲创作本身具有极强的专业性,一个成熟的戏曲编剧不仅需要具有丰富的文史知识,还要精通各戏曲剧种的表演规律,因此培养的周期较长,成本投入比较大,这时候聘请外地的创作人员仿佛成为一种"捷径"。这种方法虽然能够让经济欠发达地区分享更多优质的人才资源。