摘要：霍金在《时间简史》一书中劈头就提出：“我们从何处来？我们是什么？我们往何处去？”人类这三个基本问题。按照伽达墨尔的理论，传统是开放的而不是封闭的，它具有过去、现在、未来三个维度。那么，对于艺术歌曲来说，同样也有三个问题摆在我们的面前，这就是艺术歌曲从何处来？今天中国的艺术歌曲是什么？艺术歌曲向何处去？

摘要：中国古典诗词艺术歌曲是20世纪上半叶中国古典诗词与西方艺术歌曲形式交融的新产物,它构成了中国音乐史上的一个新的音乐品种,使新音乐创作在一开始便与中国传统文化紧密地联系在了一起,并以其独具的艺术魅力对当时的社会文化生活及其以后的音乐创作产生了积极的影响。研究中国古典诗词艺术歌曲的发展,首先必须肯定它对中国音乐文化发展所做的历史性贡献;其次,应从如何继承和弘扬中华民族的文化精髓和民族精神,体现中国艺术的审美价值,并给中西文化的碰撞,中外文化的交融提供更大的可能入手,研究中国古典诗词艺术歌曲的意义所在。

摘要：有一位音乐人说:“音乐开始于旋律,精彩于不单止于旋律,没落于没有旋律。”此话讲得鞭辟入里。对于当今的歌曲创作来说可谓一语中的。歌曲的音乐创作主要是旋律写作的艺术。一支好的旋律几乎可以表达歌词的意境、情感、内涵;一支好的旋律可以突破时空的局限代代传承;一支好的旋律可以包容一个民族的历史、精神、文化性格。因此,探讨当今的歌曲创作,抓住了旋律创作就抓住了问题的关键,一通百通,一解百解。

摘要：一、现实主义的创作道路纵观尚德义教授音乐创作的历程,一条鲜明的、璀璨的红线贯穿始终--这就是社会主义现实主义的创作道路.他热情讴歌各民族的新生活,各民族人民新的精神面貌,放歌大西北,纵情歌唱祖国壮丽的河山.以思想性、艺术性俱佳的艺术歌曲精品回报人民、回报祖国.

摘要：词曲结合的转化问题是歌曲创作中的一个重要问题。中国古典美学中的言(象)意论,涉及艺术创作中内在思想感受与外在艺术语言(艺术形象)的关系,同时也涉及审美鉴赏中超越艺术语言把握艺术品的内在意蕴。“忘言忘象”乃是“得意”的条件,不“忘言忘象”就无法达到“得意”的目的。换言之,“言”、“象”只是达意的中介,如执着于“言”、“象”,那么,“言”、“象”也就会丧失其“得意”之中介。创作主体在感知“言”(象)的同时,必须超越于“言”(象)去体悟把握“言”(象)背后的无限的“言外之意”。因而,要“得意忘形,化意构象”,才能实现由文学形象到音乐形象的转化。

摘要：尚德义先生是当代著名的作曲家、音乐教育家,他在60多年(1958—2020)的音乐生涯中创作了大量的声器乐作品,每一个时期都留下了他从事音乐创作的剪影,他的作品在吸收借鉴西方作曲技法的同时充分突出了美的品格和民族特点,特别在花腔艺术歌曲创作领域独树一帜。

摘要：一些同学常常花费很多时间来练琴，却为什么总是得不到令人满意的效果呢？这是一个非常值得重视和思考的问题。

摘要：二胡是中国传统民族器乐中拉弦乐器的典型代表之一,弘扬二胡表演艺术是发展民族器乐的重要手段和方法。俗语说:"千日的笛子百日箫,小小二胡拉断腰。"相对来说,二胡在传统民族器乐中是比较难学习的乐器。当前二胡教学过程中还存在很多问题,主要有教学模式单一,缺乏典型性教学内容,忽视传统乐曲等。