摘要：前些日子,我做了这么一个调查,首先问了几个搞行为艺术的画家,是否喜欢音乐?喜欢什么样的音乐?是古典的还是现代的?是中国的还是西方的?

摘要：任何一种绘画、雕塑艺术形式都必须通过一定的物质技术来表现,各种艺术都产生于一定的历史时期,也就必然带着它那个时代的物质技术特征,久而久之便成为一种传统的艺术手段。著名的热贡（今同仁泽东）艺术大约始于元代。相传,早在萨迦法王八思巴时,西藏佛教上层曾派著名高僧,知名藏医年庆唐拉丹科隆务瑜伽师拉杰直合拉洼（俗称阿米拉杰）前往安多,特别是热贡一带传布佛教。

摘要：是否觉得自己设计的东西太平太单调了，我们将告诉大家如何让创作的作品跃出页面增加立体维度感……

摘要：中国书画,是世界众多画派中独特的一支.自有其与众不同的风姿.它还有个特点,须经过装裱.试想,一张皱巴巴的纸质或绢质作品,其灰黯的外表,是多么不起眼!但经过装裱工心灵手巧的一番劳动,补以同色的纸绢,加上天地画杆,衬以淡色绢边,顿时,使作品不仅挺括大方,而且神完气足.装裱的作用,也远不是"挺括"两字所能涵盖的.境外华裔华侨,得到中国书画,为了省事省力,用了玻璃镜框,挺则挺矣!但总觉得缺了什么.改以装裱,顿觉原作的蓄态蕴势,气度非凡,使作品真正达到了形神兼备、物我交融的地步.名作的恢宏洒脱、卷厚空灵,甚至墨色的滋润淋漓,均跃然纸上.这是一种说不清、道不明的独特中国书画"包装"艺术.它的魅力,可以意会而难言传,但观者均能心中自明.

摘要：1993年我所理解的艺术家,就是一个“图式”的创造者。我相信形的力量。因为有形,才使我们感受到无形的东西。我没有照搬眼前的现实,那不是我的工作,我服从心灵。所以我看到的东西,选择的物象已经受到我内心的事曲和我的情感的污染。我不能回避这点:内心统治着这一切,这是现代主义的成果,在这个意义上我是一个现代主八义者。1998年我常常会忘记生活中的那把剪刀,现在的《剪刀系列》已经没有特定的含义,我个人的看法已经放弃了,它只是一个空杯,它已脱离所指而存在。造型脱离所指而独立,它的意义已发生变化。

摘要：在鱼骨刺眼里，艺术是非主流的，他认为主流和体制的东西都会沦落为恶俗，唯有完全个人的个性，才能让人体会到纯粹的艺术。他崇尚个性的自由喜好冒险的极限运动，而他作品中却往往流露着一种很时尚很生活的女性般细腻柔合的气质，鱼骨刺正是在这种反差中，诠释出属于自身个性风格的商业插画。

摘要：当代人物画家面临一对矛盾，既有丰厚的传统人物画的遗产可供继承，而学画之初又往往是从素描，色彩等西方绘画基础入手，因此经常感到两者在互融互通时存在着困难，而且几十年来一直强调艺术为社会服务，为人民服务，带有很强的功能性，这就更凸显了写实能力的重要性，但理解写实应有多种角度，写实可以是形似，神似，可以是光影写实，结构写实，

摘要：我的画展在万隆开幕前夕,应印尼画家赫伊先生之邀,在他的工作室进行了令人难忘的交谈。 赫:我知道先生的名字已多年,但见到您这么多原作是第一次,它们使我激动不已。如果您不拒绝,我想向您提几个问题。首先是:中国艺术讲“喻意象征”,而您的作品“喻意象征”意味很浓,您在理解和运用这一美学体系时,是怎样赋予它以现代精神的? 周:您提了一个很核心的问题。“喻意象征”是中国艺术传统的神髓。每个民族的艺术,都是本民族心灵的对应物,也是这个民族的整体心理结构和精神力量的象征。而“喻意象征”恰好是中华民族艺术的特征。不过,我要回答的不是对于这一传统的简单继承和延续,而是立足于对它的开拓,重点是研究对这一传统的现代建构,唤起主体意识的自觉和创造意识的惊醒。

摘要：李成画面意境以“气象萧疏,烟林清旷”著称,毫锋颖脱,墨法精微,扫千里于咫尺,写万趣于指下,“蟹爪枝”和“卷云皴”是他表现树石的独特方式。郭熙师法李成,在继承这些优点的同时又有创造性的发展和丰富。由于二者艺术成就卓越,后世多以“李、郭”并称。本文通过对李成、郭熙作品的研究,由他们各自的树石法入手,在形式、笔墨和审美角度用图像、文字相结合的方式,分析他们的树石法特点,并探讨他们的树石法和自然造化的关系。

摘要：成都不大不小,绕城有一河,就是杜诗那个“锦江春色来天地,玉垒浮云变古今”中的“锦江”。彭先诚的“闲牧山馆”就在河边的古百花潭对面。有事无事总爱邀三五个朋友在河边闲谈喝茶,或是到百花潭的园子里逛逛。什么时候腊梅开了。什么时候玉兰开了,那个林子里的白头翁最多?知道得一清二楚。成都人的闲散是出了名的。不过彭先诚有点不同,每次回来,总会铺开宣纸涂抹一阵,有时手顺得一两张,有时不顺,一张未得,无妨,放下笔,读书,写字。第二天又去散步、喝茶。这种洒脱,画中自然也带有几分。都市生活得久了,便向往山林,彭先诚也不例外,加之好马画马,故而将画斋名为“闲牧山馆”。山馆中的好画、好茶、好花也常引得二三知己来摆龙门阵(四川话:聊天)。