摘要：伴随着现代化社会的蓬勃发展,中国戏剧在吸收西欧传统戏剧的基础上,不断创新演唱风格与舞美设计,使作品富有西欧浪漫主义气息与东方温文尔雅的气质,融合了外国歌剧中优良的艺术特色。由亨德尔创作的《让我痛苦吧》具有明显的意大利风格,能够呈现出独特鲜明的艺术魅力,是西欧传统音乐史中的经典作品。而《一首桃花》为小剧场歌剧《再别康桥》中的节选唱段,作品中诗词与旋律搭配得当,既呈现出西欧传统歌剧音乐的艺术风格,又具有上海歌剧独特的诗词意蕴。两首歌剧均为咏叹调,通过对比《一首桃花》与《让我痛苦吧》在音乐风格、剧情构造以及人物塑造上的差异性,能够有效呈现出中外歌剧艺术特色的不同特点,体现了中外歌剧音乐的交融与分割。本文以《一首桃花》和《让我痛苦吧》为例,提出西欧传统在戏剧理论、演出风格、剧本创作以及舞美设计等方面对上海戏剧音乐的渗透,由此来推动上海歌剧的创新性发展,为音乐领域带来更加高质量的歌剧作品。

摘要：蒙古族主要分布在我国内蒙古、蒙古国以及俄罗斯等地区和国家。多个世纪以来,蒙古族人民创造了绚烂多彩的民族文化和民族艺术。蒙古族当代艺术一面不断深挖民族艺术的内涵,一面探索国际潮流趋势下的民族语汇。现从当代蒙古族的音乐、绘画、建筑三个方面剖析蒙古族当代艺术中重要的传统文化基因以及其在艺术创作中的重要意义。

摘要：现探讨体育舞蹈审美结构中的运动性与可塑性。通过文献综述和实证研究,分析运动性与可塑性在体育舞蹈中的作用。运动性是体育舞蹈审美结构的基础,体现了舞者技术水平和舞蹈动作的流畅性;可塑性则强调舞者个性化表达和创造性呈现,为舞蹈作品增添了丰富性和独特性。通过对运动性与可塑性的研究,可以更深入地理解体育舞蹈的审美特点,为提高舞蹈作品的艺术水平提供理论指导和实践支持。

摘要：民族民间舞蹈是中国传统艺术形式之一,在不同朝代的传承与发展中,其积极融合各地的地理、历史等元素,成为独具鲜明特色的艺术形态。中国民族民间舞蹈历经漫长岁月的积淀,已然成为中华文化中熠熠生辉的瑰宝。它不仅承载着中华民族悠久的历史,更蕴含着深厚的文化内涵。作为历代劳动人民智慧的结晶,中国民族民间舞蹈不仅是中国人民辛勤耕耘的生动写照,也是其表达情感和追求美的载体。当前,在快节奏生活方式和市场经济大潮的影响下,中国民族民间舞蹈正面临着不可忽视的生存困境,加强民族民间舞蹈研究。

摘要：文章对高校体育舞蹈专业实践教学进行探索与创新,旨在使其适应时代发展和社会需求,推动舞蹈教育持续发展。在实践教学中,高校不断探索教学方法和内容,注重跨学科融合、创新意识培养、国际化视野拓展等方面,通过引入新技术、强调创新思维、促进国际交流等举措,不仅提升了学生的舞蹈技能和艺术水平,也培养了学生的综合素质和创造力。这些探索与创新为高校体育舞蹈专业的实践教学注入了新的活力和动力,也为培养更多的优秀舞蹈人才和推动舞蹈艺术发展提供了重要支持。

摘要：随着社会发展和人们审美意识的提升,人们对于艺术的追求变得愈发强烈。钢琴作为“乐器之王”,越来越为大众所接受,尤其是对于中小学生来说,钢琴更容易被理解。所以,学生应该从小开始学习钢琴,欣赏优美的音色,体验奏响的愉悦,这可以使他们的专注力、审美力得到提升,养成良好的音乐素养。

摘要：本研究旨在探讨地域特征对陶瓷产品设计和创新应用的影响,并提出相应的设计方法和市场推广策略。通过对地理环境、历史文化和传统工艺等方面的分析,指出地域特征在陶瓷产品设计中起到重要作用。通过案例分析,提出了基于地域特征的陶瓷产品创新设计方法,包括地域特征挖掘与分析、创新设计思维的应用和设计过程与技术实现等。通过本研究的探讨和分析,为陶瓷产品设计与创新应用提供一定的理论与实践指导。

摘要：《旧唐书·音乐志》记载的“音乐”，包括“乐”和“散乐”。“乐”指音乐、舞蹈；“散乐”又称“百戏”，指杂技、魔术、武术、游戏之类。《新唐书·礼乐志》、《通典·乐》、《唐会要》等文献都是这样。本文把它们统称为音乐活动。隋唐时期中原的音乐活动，多种中国音乐史著作都没有做全面而具体的论述，这固然由于它们针对的是全国的音乐现象，同时也与它们所依据的古代文献过于狭窄有关。

摘要：缺失的魅力在于能够激发想象,开拓思路,打开新的视野。某种情况下,我们可以把缺失理解成一种美。在平面广告设计中,经常会利用缺失美的理论来完成对其的应用。

摘要：体育舞蹈是体育和舞蹈艺术的完美结合,它充分展现了体育运动美和舞蹈艺术美。从中西美学发展的视角分析体育舞蹈与美学的内在联系及其差异,可以发现体育舞蹈是形式美和内在美的统一,在审美形态上主要表现为身体美、健康美。