摘要：8月初,作为全国基层院团戏曲会演的＂收官大戏＂,评剧《寸草春晖》在全国地方戏演出中心（中国评剧大剧院）隆重上演。剧作主题积极,立意深刻,情节生动,人物鲜活。著名评剧表演艺术家、文华表演奖、中国戏剧梅花奖得主宋丽以及优秀青年演员赵立明、崔玉玲、程芳等演员的出色表演精彩不断,高潮迭起。从现场观众由衷的掌声、

摘要：自2009年以来,河北电视台农民频道连续两届举办了《绝对有戏》戏迷票友大赛,京剧、评剧、河北梆子、豫剧四大剧种,传统戏、现代戏,各种流派,精彩呈现,戏迷朋友们在广大电视观众面前尽显传统戏曲艺术的魅力。只要你敢唱,这个舞台就属于你,零门槛的进入,吸引了大量的戏曲爱好者参加,上至七八十岁的老人,下到稚嫩的娃娃,

摘要：戏曲的发展始终与群众文化紧密地联系在一起,戏曲理念深深地刻在每个人心中,在日常生活中占据着重要的位置。然而,发展到当代,虽然传统戏曲仍然以一定的形式存在着,但前进的后劲明显不足,逐渐出现单兵作战,无人问津的势头。本文分析我国戏曲文化发展的现状,探讨如何立足于当代,使之与群众文化更好地融合在一起,并提出实施过程中应注意的问题。

摘要：戏曲是一种具有很强的操作性实践性的艺术，仅仅了解戏曲的相关知识还不能算是真正懂得了戏曲。要想真正做到由浅至深，由表及里的懂得戏曲，就要真正地去体验戏曲、学习戏曲、逐步掌握戏曲，从心里爱上戏曲。要想做到这些，概括的讲就是四个字：看、学、练、演。

摘要：自改革开放以来,评剧曾举办过很多次的全国性专题会演,唐山评剧艺术节就是这种类型的评剧盛会。每次盛会都能推出一些有创新的优秀剧目,其中不乏佳作。编剧、导演、演员、音乐创作、舞美等各个领域涌现出一批很有才华的新人,使人看到评剧在进步、在发展。

摘要：舞台灯光作为舞台美术造型的手段之一,在舞台表演过程中起着重要的作用。随着科技的发展,舞台灯光的设计受到越来越多人的重视,并且在塑造人物形象、渲染气氛、拓展舞台时空方面起着重要的作用。本文结合实际对灯光设计在舞台艺术中产生的作用进行深入的分析,旨在推进舞台表演艺术工作的进程。

摘要：作为一门综合艺术,舞台演出的重要组成部分之一就是灯光,新颖的构思与巧妙的灯光设计能够营造贴切的舞台情景,更好地吸引观众,使舞台的艺术效果提升。在此过程中,灯光色彩的合理运用能够配合演员表演与舞台布景,呈现出生动、形象的表演。本文探讨、分析了舞台灯光设计中光色的运用方法。

摘要：随着科学的不断发展和进步,舞台美术已经得到了本质上的提升,开始形成立体化的包装结构,戏剧的审美得到了大幅改善。尤其是在舞台灯光设计过程中,艺术设计开始全面渗透,从不同角度优化了舞台灯光的美术效果。本文主要着眼于舞台美术中的灯光设计,深入分析了心理学角度、设计师角度、观众角度、灯光技术和手法角度等四个方面的灯光设计方案。

摘要：在戏曲艺术的长河里,永远没有停滞不前的＂死水＂,它总是像长江后浪推前浪一样奔流不息。因为,艺术的发展有其独特的、不可抗拒的内在规律,它是随着社会的发展和时代的变迁而不断的发展变化。所以,戏曲艺术要在继承与创新中求发展,更要跟上时代的步伐和人们不断提高的审美意识。否则,就会不进则退逐渐被社会所淘汰。

摘要：＂燕山起评调,一夕是百年＂。作为冀东三支花之一,发迹于草根的评剧,在一百年的发展历史中,曾经大江南北火的一塌糊涂,也曾经徘徊踟蹰,歌衰琴暗。进入新世纪以来,每两年举办一次中国评剧艺术节,推出一些新剧目,推出一批新人,在戏曲生存环境日益凋敝的今天,评剧依旧不变其平民化、通俗化、大众化的风格,艰难前行。评剧是平民艺术,它的唱腔和表演简约明快、唱词通俗易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。每个剧种的唱腔都有各自不向的特点。梆子的高亢、