摘要：当代中国文化艺术欣欣向荣,但国内高校艺术管理专业起步晚,各高校教育模式也不尽相同。本文通过对国内部分高校艺术管理学科教育模式的探析,发现艺术管理教学模式与学校性质、地域文化、经济发展程度以及当地政策息息相关。艺术管理学科的教学应紧跟时代潮流,加强对艺术法律法规的教学,同时也应与中华传统文化相结合,不断改进艺术管理学科教学模式,使其蓬勃发展。

摘要：一带一路上的梨形弹拨乐器,起源于史前美索不达米亚的一种叫“乌德”也称“巴尔伯特”的弹拨乐器。在中国演变成被称为“琵琶”的乐器。不仅乐器本身发生了很大的变化,而且演奏姿势由横抱、斜抱转为竖抱,演奏方法由指肉或加内指甲触弦,转为以指甲面触弦的奏法,这是符合中国人的欣赏习惯、审美观念的转变。一带一路促成了沿途各种梨形式弹拨乐器的产生,其间主要是西洋的琉特琴属和中国的琵琶属。这一切都是一带一路带来的开放、包容、接受、变化的结果,对今人有着极大的启示。

摘要：“福”文化在中华传统文化中反映的是人们对人生幸福的美好向往和追求。“有福之州”的福山、福水、福道等城市元素巧妙地融合在一起,承载了不屈不挠的福州精神,使“福”文化之美与艺术创作浑然天成,从而进一步丰富了“福”文化内涵。“福”文化的传承主要体现在具象传承与抽象传承两方面,并在很大程度上体现了福州的民间习俗和历史文化,也将现代化的设计理念与当地文化相结合,凸显了“福”文化精髓。在福州城市形象标识的艺术设计中,要注重主题创新,传承传统文化,体现文化韵味,聚焦内容创意,使“福”文化成为塑造福州城市品牌的重要抓手,助力文化强省建设。

摘要：本文从琵琶传承方式、创作理念、作品题材、作品形式四个方面总结了20世纪中国琵琶艺术实现了传承方式由"口传心授"向专业化教育转变,创作理念由单纯的"表情、状物"向更加深刻的哲思和更为丰富的表现手法转变,作品题材由传统单一向多元化转变,作品形式由传统单一的独奏曲向"独奏曲、重奏曲、协奏曲三者并进"转变的"四个转变"特点,并从当时的社会坏境、艺术家的努力、乐器改进等三个方面论述形成20世纪中国琵琶艺术特点的原因。

摘要：汪昱庭所创立的琵琶流派艺术,是我国近、现代琵琶流派中成就最高,影响最大的流派。这一流派的形成是有其主客观原因的。在主观上是由于汪氏的虚心好学、博取众长与开拓创新,在客观上是城市社会、经济、文化等方面所提供的必要条件。汪氏的学生众多,社会辐射面很广,这是汪氏琵琶流派的形成与成功的关键。这些,对于今天琵琶艺术的发展有着重要启示。

摘要：古琴文化是中国传统音乐文化杰出代表之一。其中作为古琴音乐文化中重要的一种艺术表现形式,琴歌不仅从一个侧面体现着古琴数千年发展变化的过程,而且它也是中国传统声乐艺术的遗存。今天,琴歌仍然活跃于广大琴人之中,是音乐会、琴人雅集聚会经常表演的艺术形式。本文以历史为主线,对琴歌在不同历史时期发展、演变的状况进行研究,探寻古琴琴歌的艺术特征。希望可以抛砖引玉,为中国声乐研究提供一些有价值的信息。

摘要：琵琶艺术在近两千年的发展过程中,分别在唐代、明清时期、20世纪30年代至50年代、20世纪60年代后四度崛起,出现了琵琶艺术的四个高潮期。四次琵琶艺术高潮期的出现不仅与当时的时代环境和艺术家群体推动密切联系,更与标志性领军人物的艺术创造分不开。刘德海先生在带领和推动我国琵琶艺术发展的第四次高潮期中起到了十分重要的作用。

摘要：一、关于“曲调引用”“曲调引用”是音乐中常见的引用方式之一，特指将旋律或旋律片段作为原材料加以引用的情况。所被引用的旋律素材出自现成的音乐作品，常见的如民歌、圣咏、国歌、群众歌曲，此外也可以是艺术歌曲、歌剧咏叹调或各类器乐曲中的旋律素材。

摘要：林石城先生是中国当代浦东派琵琶演奏艺术家杰出代表，他一生见证了20世纪我国琵琶事业的发展历程，并用毕生的精力，以坚定的毅力，身体力行去推动我国琵琶事业的发展。一代宗师虽然离去了，但“曲终人不散”，林先生的琵琶艺术成就和贡献必将永远影响着中国琵琶事业的发展。

摘要：琵琶音乐是我国民族器乐大家庭中历史悠久、蕴藏深厚也极富活力的领域之一。近60年来,琵琶艺术借助中国社会经济向现代"转型"的大背景,获得了历史上从未有过的大步迈进、兴盛活跃的崭新局面。首先体现这一局面的是琵琶音乐的创作。本文以建国后的琵琶音乐创作为主要阐述对象,并对这一时期琵琶音乐的发展及其特点做一分析。