摘要：寿山石文化距今已有1500多年的历史,其雕刻创作随时代审美与观念不断变化,在发展的同时也坚守着“在地文化”。这种“在地文化”有着多种表现形式,可以将传统元素融入创作,也可以加入传统思想,抑或是将传统文化用现代化方式展现给众人。就寿山石的“在地文化”表现形式展开论述。

摘要：寿山石雕是福建工艺美术的代表之一,也是中国传统雕刻艺术中的一朵奇葩,传承至今,只有锐意创新,在工艺技术领域下大功夫,同时借鉴其他门类艺术,更加注重设计,才能更好地承载中华文化,助力行业的发展。

摘要：寿山石雕属于民间工艺品,审美价值和艺术价值高。在寿山石雕中,寿山石是主要材料,对雕刻者技术工艺要求较高,雕刻出的作品不仅要凸显自然美,还要展现人工美。薄意雕刻技法作为寿山石雕刻中比较常见的技术,从清朝末期发展至今,经过数年的发展和演进,已经愈发成熟。

摘要：随着社会的不断发展进步,艺术领域也呈现出了多元化的时代风貌。落到艺术家个体上,有的赓续传统,秉持着将中华优秀传统文化发扬光大的决心埋头前行;也有的将传统工艺美术形式与先进的美学理念相结合,力求在艺术领域中开辟出新的天地。笔者从事当代石雕艺术创作多年,在继承寿山石雕传统技艺的基础上,于创作实践中始终坚持追求雕刻创作的新境界,并在传统创作思想与当代雕塑理念之间不断锐意创新。因而,笔者拟在本文中与大家共同探讨当代雕塑设计语言在石雕中的体现。

摘要：大自然将寿山石恩赐给人们,通过各代雕刻者不懈努力,逐渐形成一种独特的寿山石雕艺术,而且这种艺术成为技艺行业盛开的奇葩.要展示寿山石的自然美,就需要雕刻者拥有高超技艺和雕刻方法.在现实中,寿山石雕刻技法各种各样,技法之一的圆雕不断突破和更新,并糅合其他技术创新,推动着寿山石雕的传承与发展.从圆雕技法的观赏价值进行分析,并对这种技法的传承进行探讨.

摘要：创新不是凭空的,艺术家应该怎样践行“创新”二字?怎样进行艺术创造?发挥创造性,就要在继承传统的基础上,不断创新,推陈出新。首先是要继承传统,离开了传统去谈创新,就是舍本逐末,创新就成了无本之源的空谈。什么是传统?传统绝不是一个物化的概念,继承传统也不能停留在口号上。创作者必须对传统进行全面系统的研究,探索传统艺术生成的时代背景和精神内涵,思考它给当今时代带来何种价值、给创新带来多少有益的启发。

摘要：龙是中华民族的图腾,也是重要的文化元素,龙形象雄伟、大气、威武,寓意吉祥,文化内涵丰富,千百年来深受民众喜爱,在玉雕中也有着非常广泛的应用。寿山石雕作为玉雕的重要门类,雕刻龙元素有着许多天然的便利,在寿山石雕中巧妙运用龙元素,可以为作品增添艺术价值,呈现东方文化的魅力。

摘要：从寿山石艺术品中体现出来的艺术美感,是十几个世纪以来,人们不断进行探索研究摸索出来的,寿山石雕刻在行业中颇具盛名。雕刻师的审美与技术水平决定了一块寿山石艺术品的价值,好的审美与技术能使寿山石的价值成倍上涨,为了能更好地将寿山石的美传承下去,就要在造型艺术和技法上进行不断创新。文中以圆雕技法为起点,探讨寿山石的造型艺术和技法传承的重要性。

摘要：艺术作品历来被视为时代风貌与时代精神的具体体现。作为一名石雕艺术家,笔者从业数十载,在创作当中始终坚持以人为本的宗旨,进而创作出一大批题材源自民俗风情的作品,既有国内的也有国外的,意在生动展现不同国家人民的日常生活情趣。当然,如何运用石雕艺术表现形态各异、形神兼备的人物形象是一门大学问。在中华传统雕塑领域,喜用象征、意象等手法,托物言志、借景抒情,除宗教仙佛人物外,便是已经化为文化符号的李白醉酒、羲之爱鹅等题材,较少聚焦广大普通民众的悲欢喜乐。为此,笔者将在本文中与各位读者共同交流探讨“民俗风情在当代石雕中的表现”这一课题。

摘要：寿山石雕以其独特的艺术形式流传至今,不仅展示了民间艺术精湛的技艺、丰富的构思与奇特的创造力,还体现了自然美与艺术美的完美结合。每一件精美的寿山石雕都必须经过精雕细琢才能完成。在创作过程中,雕刻家只有根据石材的自身特点,仔细琢磨,不断发挥思维创造力,对作品的灵魂进行深层次的分析,才能创作出精美的艺术品。