摘要：(1)黑白颠倒面目新 中国花鸟画独立成科于唐朝,高度发达于宋代。宋代有了两条各自鲜明特色的分支。一为“折枝花鸟画”,她高度概括、提炼,以简洁、单纯的艺术形式,描绘出惟妙惟肖、形神兼备、栩栩如生的花鸟画形象,如《芙蓉锦鸡图》、《枇杷秀羽图》等。另一支为“山野花鸟画”,从题材、内容到艺术形式和艺术语言,都别具特色。她着眼于山野自然界中的花草、禽羽、走兽,其背景不再局限于官苑庭园中的家养花鸟,而是远离市井富有幽深、宁静、野趣的山野花鸟,如《山鹧棘雀图》、《梅石溪凫图》等。这两条分支,如同两朵并蒂奇葩盛开于宋代花鸟画苑。 但是,随着时代的变迁。

摘要：从7月成功申奥到8月举办最出色的大运会,从10月上海APEC会议的完美落幕到11月多哈会议上昂首加入WTO,中国在新世纪的第一年连续而频繁地散发出无穷的魅力。我国加入WTO以后,未来十年将是中国各行业（包括艺术产业）快速增长的十年。面对WTO和全球经济一体化的浪潮,我国的艺术市场也面临着一次大挑战,美术事业如何走好市场化之路,看来画家、画廊、拍卖行必须接受新的观念,按市场化方式运作则是不可逆转的历史抉择。

摘要：韩愈《送高闲上人》云：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，

摘要：大千世界，不但动植物有个性，万物皆有个性，有个性才有生命力。艺术也一样。就中国画而言，它不仅具备造型基础，笔墨技巧这些基本功，还要在所画物象的神似上下工夫，因为中国画强调的是“神韵”，追求的是“意境”，与西洋画强调的是“真”、追求的是“象”，是截然不同的两种艺术观点，所以中国画仅仅追求形似是不够的，还应该追求画面上的“神韵”和“意境”，通俗地说就是追求艺术的个性。

摘要：在中国传统画论中,对于法常艺术风格的认识一《六柿图》直以来都评价不高,《画继补遗》说:“僧法常,自号牧溪,善作龙虎、人物、芦雁、杂画。枯淡山野,诚非雅玩,仅可僧房道舍,以助清幽耳。”1认为他的艺术水平只是僧人自娱的手段,作为清幽修行的调剂罢了。这种评论在明清的画论中也延续了这种风格,所以法常的艺术价值没有被主流美术史认可。

摘要：~~

摘要：艺术可以怡情,作为艺术门类之一的美术同样具有陶冶情操、塑造品格的功能。如何鉴赏美术作品,使其发挥美术的功能,成为人们探究的重要问题。该文作者以解读籍里柯的作品《梅杜萨之筏》为出发点,从文化视域与美术形式两个角度探究鉴赏美术作品的渠道和方式,从而达到美术教育的目的。

摘要：郑乃，号沙堤璞夫，晚年又号壁啸、壁寿翁，1911年2月生于福州市西郊上街乡沙堤村一个书香之家。自幼天资敏慧，受其工待善画的祖父孝廉菊三公之熏陶、接触诗文书画、金石篆刻。他刻苦读书，临摹历代名家画谱、碑帖，取精用宏、不落巢第；并私淑海内诸多名师、博采众长、卓然自（共3页)

摘要：人要保持悠闲的心情极难。1500多年前,有人买了一座山,在那里住着以养闲情,可见其难。心无牵挂才能致高远。"盖极高寓于极平,至难出于至易,有意者反远,无心者自近也。"元代,有位画家倪瓒住在太湖之滨,他将财产交给兄长,整日陶冶于湖光山色之中,有时"逸笔草草,不求形似,聊以自娱",他的画被誉为天下第一"逸品"。