摘要：通过对台湾"王心心南管乐坊"在"中国传统音乐节"成功演出的分析,探讨时空-仪式行为双重维度的舞台再现的经验,角色性的南管唱奏加之唐宋诗词优美的意境,对"我是谁"、"我为谁"与"怎样供给"等艺术产品的消费问题给予别具一格的阐释,为南音这一人类非物质文化遗产与对其保护工作方面提供可借鉴的理论、方法和观念。

摘要：在漫长的艺术发展史上,南音总是在继承前人的基础上,通过不断的革新或改良使其趋于完善。然而,在南音发展已颇为成熟、完备,且被选为世界"非遗"的背景下,对其任何形式的改良与革新则应慎之又慎。当代著名南箫研制者、国家一级演奏员阿四先生冒着被传统南乐界深度"置疑""批评"的风险,对南箫的改良进行了长达三十多年的探索,为解决六孔洞箫在演奏"倍思管"乐曲或伴奏南音曲唱时长期存在的所谓"音不准"现象提供了极具价值的借鉴。同时,他对传统南箫演奏手法和惯用手势长期采用"右手在上、左手在下"等现象,也提供了可资借鉴的一家之言和改良途径,具有较强的现实意义。

摘要：南音作为两岸共同抚育、发展至今的乐种,其重要传承载体——南音馆阁,在发源地泉州与重要传播地台湾演绎着不同的文化变迁,促使南音馆阁往下走的不仅是南音人自发性的传习,更体现在相关政策的扶持和推动。目前,两岸南音馆阁已逐渐形成三种较为稳定的传承形态:非营利性的传统南音馆阁、半营利性的新南音馆阁、文化部门设立的南音馆阁,它们在组织结构、文化标识、礼俗活动等方面,共性多于个性,体现出发源地与传播地一脉相承的特点,而新的南音馆阁及政府设立的南音馆阁则个性多于共性,拓宽了南音馆阁的生存形态。

摘要：在"荔镜"系列南音散曲中,《寡北》门头的《偷眼眺》无疑最受时人争议。品其文辞情采,足以与昆曲《佳期》中的《十二红》相媲美。南音散曲《偷眼眺》(清唱曲)和梨园戏口述本《陈三·私会》(剧唱曲)的相关曲文蓝本均为明清文言小说《荔镜奇逢集》,这符合中国戏曲大量地改编自传奇小说的文艺传统,为"正史小说,难被弦管"的说法也提供了一则相反的力证。

摘要：以部分南音散曲为例,通过对泉州和厦门南音唱腔中的字音、归韵、歇气、工ㄨ谱指骨的疏密、贯字和插字以及艺术手法等方面的初步比较研究,揭示了南音艺术在不同地域文化影响下所形成的两种不同的音乐艺术表现手法和艺术规律,意在使学习南音和继承南音这一古老乐种时,能更清楚地了解南音在不同流派中所形成的不同的音乐艺术风格。

摘要：微电影作为一种新的艺术传播形式,具有短小精悍、简洁高效、播速度快、传播面广、互动性强等特点,利用其独特优势和表现方式让泉州南音以崭新的形式呈现,吸引更多人认识和了解南音,将有利于南音文化的推广与传播,助推泉州南音的传承发展。

摘要：本文从独具闽南特色的地方音乐出发,阐述了闽南音乐如高甲戏、芗剧(歌仔戏)、南曲、布袋戏等众多音乐种类频繁赴东南亚演出的历史。闽南艺人精湛的表演,受到了东南亚各国侨胞的喜爱,对这时期闽南音乐扎根海外作出了可贵的贡献,扩大闽南音乐的影响范围,使之甚至超出了华侨社会,在侨居国乃至更广泛的区域产生潜移默化的影响。

摘要：得益于中国音乐学界的高度关注,1949年以来人们对南音进行了持续而广泛的讨论,取得丰硕的学术成果,但在学界从"音乐本体"研究转入"音乐是一种文化"的探索时,南音"文化"的话题虽然不断,但对南音进行音乐学、社会学、人类学等多维学术研究的实属凤毛麟角,学术研究转型面临严峻挑战。本文梳理1949年以来的南音学术研究成果,基于对CNKI文献资料的量化统计和分析,期待发现南音研究存在的关键性问题,从而促使南音在描述修辞、研究方法、思想理念等等方面的更加完善,推动南音学术研究与艺术传承的深度发展。

摘要：在地方政府和民间艺人的共同努力下,闽南地区南音社团发展良好,就艺术保存和传承的模式而言,基本上是合理的,这使得南音得以代代相传而不变形,但在语言、传承人、资料等生存形态上存在着不少问题,急需制定对策,使南音的重要传承载体更好地保护和发展。