摘要：随着我国改革开放,西方的各种艺术思潮纷至沓来,使艺术形式呈现了多样化发展的格局,极大地丰富了我国的艺术品种.与此同时,各种稀奇古怪的表现样式也伴随着各种各样的"哲学理念"频频出现.在此背景下,国内一些艺术家的思想似乎一夜之间变得深刻起来,也开始做起了各种观念性的"当代艺术".

摘要：闽南漳州木偶艺术,兼有两个国家级非物质文化遗产:其一,木偶布袋戏,俗称掌中戏,指花戏,是傀儡戏剧种之一.其二,木偶头雕刻,即为木偶戏人物雕刻脸谱,以其工艺之精美而扬名海内外,素有"东方艺术珍品"的美誉.近年来,漳州木偶数次晋京和在海外演出屡屡获奖,以其独特的木偶造型风格,融传统与时代气息为一体的表演技巧、演出风格和演出形式,再次轰动了京华乃至海内外媒体,人们对漳州木偶艺术赞叹不已.在木偶传承和创造中,民间艺人以精湛的工艺和独特的审美眼光,在木偶中浓缩了戏曲物象和民众对美好生活的理想,体现了一个古老神秘的历史和深厚的文化积淀.

摘要：设计色彩作为艺术设计的基础教学,应具有很强的针对性和目的性。在教学中应紧紧围绕色彩"设计"的主观表现和创意思维,才能促使学生提高对色彩的自主创意与应用能力。因此,对设计色彩的教学训练方法与造型表现形式,就显得十分重要。

摘要：闽台木偶雕刻艺术具有文化内蕴美、艺术形式美等美学特征,深受海峡两岸民众喜爱。当前在闽台木偶雕刻艺术发展过程中,由于因循守旧、缺乏创新,作品的传统艺术美感受到破坏、形式雷同化、缺少文化品牌、专业人才匮乏等问题,已成为影响闽台木偶创意产业发展的瓶颈。推进闽台木偶雕刻艺术创意产业发展,应保持传统木偶的工艺特色,突出其地域文化特色,探索发展现代木偶文化产业的新路径,打造闽台木偶文化品牌和产品,培养新一代木偶雕刻设计人才,促进这一艺术在创意产业格局中健康发展。

摘要：近年来中国艺术设计发展迅猛,正逐步走向成熟。然而在技术美学、设计创意和艺术与科技的融合等方面还有待进一步的提高与完善。因此作为艺术设计师,只有深刻地认识到审美与审美创造的价值及其将在市场中所形成的巨大经济效益,把审美对于艺术设计的重要性认识提高到一个高度,才能够对审美与审美教育引起足够的重视以及对审美能力提高的欲求与自觉。技术是随着科技发展而不断更新的,工业技术与工艺流程在短时间内也能够熟悉和掌握,而审美感悟与审美能力的提高却非一朝一夕,需要长期的浸染与陶冶。

摘要：闽台木偶雕刻艺术均源于中原文化,其共同点是:继承传统而又发展创新。其不同点是:其一,闽南传统木偶雕刻艺术极富象征性,将传统主题如神、鬼、脸谱等用作符号,通过比喻或暗示来传递创作意图,其现代木偶雕刻艺术表现为传统与写实相结合且富有闽南地域文化韵味;台湾木偶雕刻艺术强调感观性和工艺性,追求大型戏偶和与真人一样造型的现代艺术风格,这与其注重戏院演出效果、招揽观众及为"追星族"所珍赏等实际功能是分不开的。其二,闽南木偶雕刻艺术以继承传统为主,并创制了动漫木偶造型;台湾木偶雕刻艺术则是多元互融,借助当代电视和网络等媒体进行传播,融入声光影视效果,表现了现代造型语言的特征。闽台木偶造型多元化的发展给了我们有益的思考和启示:对于优秀民间艺术,我们不仅要继承传统,也要注意借鉴国内外其他艺术形式,以促进民间艺术多样化发展,使其更好地为现代文化建设服务,这是我们保护非物质文化遗产应当秉持的态度。

摘要：我国民间绘画艺术是我国特有的一种民间艺术,在我国现代的艺术发展中具有特殊的进步意义。在现代市场经济的背景下,现代艺术对我国传统的艺术具有一定的冲击,正确处理好对民间绘画艺术的传承,通过民间绘画艺术和现代艺术设计的相互渗透和相互影响,可以不断丰富和拓宽我国现代艺术设计的内容和道路,这对于我国现代的艺术设计的发展来说具有重要的意义。

摘要：台湾乡镇地标公共艺术作品,以引导感情移入、实物放大、采用地方特色材料的方式,就贴近生活和亲近民众的题材进行多样化的创意与表现,形成了质朴的庶民美学特征。这与台湾地区的政策导向、地域文化、民众审美要求及务实思想有关。受此启发,我国内地应积极制定促进公众参与的公共艺术发展政策,贯彻"以人为本"的发展思想,注重当地文化素材的挖掘,以促进我国内地的乡镇地标公共艺术的发展。

摘要：从人才培养的素质角度,从人才培养培养的专业角度,从中国传统元素在现代设计中的作用来看,高职院校艺术设计专业应该开设中国画教学,并就如何开好这门课程谈谈自己的看法.

摘要：随着现代多元化文化对艺术的渗透,书籍装帧艺术设计发生了极大的变化。它在继承和发扬了传统书帧艺术外在形态的形式美的同时,从书籍的整体形态上展示了一种具有时代精神,立体、多侧面、多层次、动态的艺术审美空间。本文从以下三方面探究现代书籍装帧艺术设计的审美特征:"静中有动"以强化审美注意的效应;化单纯形态的形式美为整体形态的形式美;寻找与现代人审美心理沟通的互动焦点。