摘要：尽管对于话剧是一个外行,但还是觉得“独角戏”挺难的。因为戏曲有程式唱腔,有剧种底蕴,演绎“独角戏”尚且不简单。追论仅靠语言表达的话剧“独角戏”,无论是一度剧本写作,还是二度演员表演,我都觉得很有创作的想法与挑战难度的魄力。初读《一条红围巾》,我觉得它更像是一部小说,不像是真正意义上的剧本。

摘要：《倪氏教子》是福建省梨园戏传承中心近年来创作的一个观众喜闻乐见的新编剧目,取材自福建泉州的古代民间故事,该剧的另一大亮点,是各部门的主创主演均由梨园戏青年艺术队伍组成,体现了该剧种剧团的青春蓬勃气息。笔者有幸也作为青年的道具设计,参与了该剧的道具工作,并从中总结出了以下心得。

摘要：传统戏服是中国戏曲文化的重要组成部分,是舞台上人物装扮与塑造的重要辅助手段,有着千百年审美体验的丰富积淀。角色人物一出场亮相,还未开口唱挥袖舞,但是观众已经能从他们的服装样式上,得以判断出这个人物的朝代、身份、个性等一系列特征。作为梨园戏青年服装设计者,我们先要学习传统戏服的样式,众多剧种通用的,还有自己本剧种独特的。

摘要：时间:明朝地点:南安、京城人物:倪氏傅正小傅昆傅昆傅忠小沙弥东门先生西门先生头出内声放榜了,放榜了!一甲状元、榜眼、探花……二甲进士第一名、第二名、第三名……【东门先生、西门先生上。东门先中了,中了,都是西门先生。

摘要：剧种存在价值的意识,需要从业者有强大的定力,以及对各个艺术部门人才“潜力股投资”般的不懈培养,剧种剧团才不会因为没有不断传承与创作的能力,而被时代所淹没。同时,需要“居安思危”的从业心态,剧种每一辈的传承人,都努力在深耕他们那个时期的传承足迹,都在努力展现他们那个时期的艺术品格,而不是躺在剧种几百年底蕴、剧团几十年成就的“功劳簿”里,任凭窗外的风雨变幻,那么剧种就不会被时代所淘汰。一个剧团的生存理念,不仅要有自信自豪感,同样需要有强烈的危机感,才能活得有幸福感。

摘要：梨园戏新编剧目《丁兰刻木》的服装设计,以鲜明的程式性、剧种性、情节性、人物性的理念,为整体舞台意境的烘托以及人物形象与情感的塑造表达提供了很好的艺术助力。文章结合人物剧情,论述四个理念特性在该剧戏曲服装设计中所发挥的原则性作用。

摘要：第八届福建艺术节暨第28届全省戏剧会演优秀剧目《御史江春霖》,是福建省莆仙戏剧院近年来精心打磨的一部历史剧力作。在晚清的历史困局中,塑造了御史江春霖、太后慈禧、庆王奕劻、直隶总督袁世凯、邮传尚书岑春煊、进步人士于右任、天津名伶杨翠喜、老仆五叔等形象鲜明、色彩浓厚的人物。

摘要：大家经常把舞台总监和舞台监督进行区分,觉得舞台总监是在舞台监督之上,控制管理整个剧的执行,就我个人认知,其实两者是一样的,只是在称谓上有所区别而已。称为舞台总监,其自身应该也要是舞台监督,且有一个组合团队,听从其指挥调配,但这得看这部剧的规模大小。小型戏剧或演出活动,正常只需要一位舞台监督即可;而中大型的戏剧或演出活动,可能要配备多位舞台监督、助理、前后台主任等,以实际规模而定。所以,从这个角度出发,两者是一样的。

摘要：《陈三五娘》是梨园戏最具代表性的传统剧目,演绎陈三与黄五娘的荔镜爱情故事。剧中除了男女主角以外,还有一个非常重要的角色,那就是五娘的贴身婢女益春。益春犹如《西厢记》中的红娘一样,是月老抛向人间的那条红丝线。她不仅是《陈三五娘》的第三主角,还是梨园戏小旦行当表演的艺术标杆,程式的灵巧精致、念白的甜糯悦耳、唱曲的清脆动听、表情的丰富生动等表演基本功,全都在益春这个角色里很好地蕴含与呈现。

摘要：闽剧《马江魂》我前后看过两次,第一次是2019年底,第二次是2021年的第28届全省戏剧会演。2023年12月晋江第四届全国民营剧团优秀剧目展演,遗憾没有去捧场,但是尔后该剧编剧之一的伊亮兄发来的最新定稿剧本,读后依然令我心如马江潮涌一般无法平息。伊亮兄与福州市马尾区海峡闽剧团,我认为是近年来福建省戏剧的一个现象级的个人与团体。在我们这一辈青年编剧里,伊亮兄是个“全能选手型”的存在,不但本职剧本写得好,还擅长音乐作曲.