摘要：园本课程建设必须树立"在生活中学习,在游戏中成长"的课程设计理念,理清园本课程的建设思路。作为园本课程载体的宝宝博物馆有其显著的特点和重要价值。幼儿园创建宝宝博物馆必须坚持生活化原则,关注探索性和文化性两大要素。

摘要：版画是一种非常符合幼儿心理与兴趣的艺术形式,幼儿园开展版画教学有助于培养幼儿的想象力与创造力。为保证版画教学的效果,教师可以采用四步教学法,首先让幼儿看画,激发其兴趣;其次通过说画让幼儿感受版画的魅力;再次通过作画让幼儿体验创作的乐趣;最后通过科学的评价进一步提高幼儿的艺术鉴赏力。

摘要：利用地方文化资源在幼儿园建立"宝宝博物馆",不仅对丰富幼儿园课程内容与实施途径有着积极意义,更为重要的是为幼儿提供了充分感知、探索和体验家乡本土优秀文化的机会与场所。笔者所在幼儿园在充分了解和利用闽南文化资源的基础上,创设了突显闽南美食文化的"闽南炊具馆"、突显闽南民间艺术文化的"闽南说唱馆"以及突显闽南民间工艺文化的"德化陶瓷馆"。"宝宝博物馆"成为幼儿在游戏中学习、在快乐中成长的重要教育空间。教师也更为注重儿童的经验与需要,更为关注儿童的发展特征与规律,实现了"宝宝博物馆"与幼儿园课程的有机融合。

摘要：提升幼儿园教师的专业素养是提高幼儿园教育教学效果的重要措施。基于幼儿园教育教学的特点,幼儿园可以依托本土文化,通过挖掘资源、培养兴趣,提升教师的文化素养;可以利用园本培训,增强教师的感受体验,提升专业素养;可以通过研究创新、加强反思,提升教师的科研素养;可以依托本土文化底蕴,陶冶教师情操,提升其艺术素养。

摘要：闽南民间艺术,植根于生活,发展于生活,具有闽南地方特色文化魅力。福建省泉州市鲤城区机关幼儿园依托闽南民间艺术的创意戏剧工作坊(下称“工作坊”),充分利用社会资源和本土文化资源,筛选最典型、最有代表性、符合幼儿年龄特点和生活经验的闽南民间童谣、戏剧、风俗、美术等资源融入工作坊,建构具有闽南特色的园本创意戏剧课程。与单纯意义的幼儿戏剧表演不同,创意戏剧课程是一门即兴的、非表演性的、以过程为主的综合性课程,兼具音乐、美术、科学等学科特性。通过参与式体验和学习,幼儿可以潜移默化地接受传统文化的熏陶,感受闽南民间艺术的魅力,具备初步的艺术审美、表现能力。如何把闽南民间艺术融入工作坊的创意戏剧课程,笔者将围绕闽南童谣、闽南民间乐器、闽南民间戏剧、闽南元素环境创设、闽南民间风俗表演和创意戏剧课程相结合五个方面进行探究。

摘要：幼儿是创意戏剧活动的主体,戏剧活动的最终目标是促进幼儿的全面发展。教师要充分调动幼儿主动去感受和体验,从剧本的改编、角色的扮演、律动的创编、服装道具的准备、邀请观众等着手,让幼儿学会承担责任,愿意挑战自己和超越自己。引导幼儿主动参与到创意戏剧活动中来,真正成为创意戏剧的主人。

摘要：设计意图：木偶是幼儿比较熟悉的闽南民间艺术，在闽南泉州各种节日及大型活动中都能看到有趣的木偶表演。本活动以闽南喜闻乐见的木偶为题材，结合本班幼儿的实际情况及教研课题“如何把民间艺术渗透到幼儿活动中”，开展了环保主题活动‘‘有趣的木偶”。本次活动是系列活动内容之一，通过引导幼儿欣赏、设计装饰木偶服饰，让幼儿发现生活中的废物也能变宝，并把做完的木偶投放到语言活动区和表演活动区，让幼儿做以致用，享受动手制作带来的乐趣，同时让幼儿感受和体验本土文化，激发爱家乡的情感。

摘要：设计意图：日常生活中的物品，只要我们留心观察，就能发现其中的美，这些美来源于规律，规律是人们智慧的创造，它既简单又复杂。幼儿园的数学教育本着“数学来源于生活应回归生活，避免空洞的说教”这一纲要精神，我设计了这一活动。旨在让幼儿通过游戏、故事情节等激发幼儿感受美通过规律变化，原来可以这么简单。

摘要：《幼儿园教育指导纲要》强调：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向。绘画这一艺术活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映，但它并不是人生来就有的一种能力，而是人类一种有目的、有意识的创造活动，在这活动中，包含着对周围客观事物的认识和由此而产生的多种复杂情感。

摘要：幼儿期的美术教育对于孩子的发展非常重要，美术活动能够激发幼儿的情趣，感受、体验美的事物；让幼儿的自我表现力得到提高；使幼儿的创造力得到淋漓尽致的发挥。新《纲要》给我们带来了新的美术教育理念：以幼儿为主，强调主动表现，改变幼儿被动接受教育的方式，强调幼儿的整体性发展，改变传统美术教育中注重技能训练和表演的现象。《纲要》中反复指出艺术是“表达自己的认识和情感的重要方式”，“要通过艺术活动让幼儿大胆的表现自己的情感、理解和想象”。并指出这种艺术表现是“自由表达”、是“创造性表达”。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，那么，怎样在美术活动中充分的体现这种“自主”，而又让这种“自主”具有接受指导的可控性？我在美术教育实践中做了以下几方面尝试。