摘要：尚未进入戏曲界的时候,曾听一些戏曲界的朋友闲聊:戏曲的流派是自私的,许多勇于创新、敢为人先的青年演员刚刚崭露头角,某些流派便将其收归,并用流派经典剧目与固化的唱腔将其进行全方位'规制',从而磨平他们的艺术棱角与个性,扼杀了青年演员在艺术上勇于创新与探索的发展空间。面对这样的论调与说辞,迷惑、怀疑、懵懂的界外人,姑且只能一笑而过。

摘要：离开杂技界已经整整18年了,这其间去了福建省对外文化艺术公司、福建京剧院,4年前到了现在的福建省芳华越剧团。调转多岗的时间和经历,使我在自不自觉中成了一个跨界之人。跨界,顾名思义。即将原本不同属于一个本质范畴的两件、或多件事物嫁接、融合成一个新的事物。跨界魔幻剧《倩女幽魂》便属以这种多剧种融合而成的魔幻剧。

摘要：福建省芳华越剧团优秀剧目《柳永》获得了第十四届文华奖“文华剧目奖”以及第五届福建艺术节暨第二十五届戏剧汇演一等奖的好成绩。在全国巡演中，也受到了观众广泛的好评。笔者担任该剧音响师，在排练演出中，对《柳永》剧目的现场扩声处理引发了一些思考，下文按演出场次试析之。

摘要：探索“以文补文”不是权宜之计,因此,艺术表演团体必须根据自身的特点,坚持大胆探索,稳步发展,因地因团制宜地走自己“以文补文”的路子,正确处理好相互之间的关系,这是一个十分重要的问题。一、开展“以文补文”活动要符合艺术表演团体的特点,找准自己的结合部和结合形式,使之产生质的变化。文化为经济服务,或者说文艺活动与经济活动相互结合,是商品经济作用的必然结果。因此,文化活动和经济活动都具有相同的价值观。

摘要：'张派艺术犹如一支孤傲的寒梅,花虽俏但总有一丝高冷',这是我记忆中一位戏剧人对越剧张(云霞)派艺术的评价,曾让我感慨万千.如今张派之路并不孤单,因为以戏传承,剧目的积累和角色塑造让我对张派的传承产生更多的想法和信念.在福建省芳华越剧团团长黄国庆'以尹(桂芳)派为主,兼顾其他流派和行当发展'的理念下,由黄团长主持,我正式拜戏剧艺术家何赛飞为师,并得到了张云霞之女陈华、著名作曲家唐惠良等良师的厚爱、指点和提携.

摘要：“尹派越剧艺术”被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。消息传来，在欣喜振奋的同时，我们感到一份沉甸甸的责任与使命。

摘要：王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义是“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲脱胎于原始的歌舞，在戏曲中，歌舞占有极其重要的地位，而我国古代社会的“舞”，本身就带有杂技的成分。

摘要：我们都知道．演员是精神的传播者，是美的创造者，演员具备怎样的素质．将直接影响广大观众对艺术的欣赏。因为艺术感染力的强弱，传播怎样的思想，是一个演员应该传递给观众的，所以，演员的素养高下将影响着艺术形象的塑造，特别是在社会经济高度发展的今天，广大观众对演员的期望程度更高．他们希望演员用完美的艺术创造来丰富人们的精神生活，观众的高要求也促使演员要不断地提高自身的艺术修养。

摘要：著名越剧表演艺术家尹桂芳作为“尹派”艺术的创始人,对促进越剧发展功不可没.转眼六十余载过去,她在越剧舞台上为我们留下的“尹派”艺术依然熠熠生辉,令人刮目相看.在她身后,“尹派”传人浙江的茅威涛、上海的赵志刚、福建的王君安先后分别获得梅花奖、文华奖、白玉兰奖等殊荣,可谓是尹门满堂,人才辈出.“尹派”艺术就好像一只从山坳里飞出来的金凤凰,舒展彩翼,飞宁杭、憩上海、越长江、闯西北、誉京津、惊港澳,蜚声海内外.“尹派”艺术已被列入国家非物质文化遗产,为我国戏剧长廊又增添了一道亮丽的色彩.

摘要：一、音乐性、叙事性的念白越剧花脸行当的念白是构成越剧花脸的重要形式和表演的艺术手段之一。它与歌唱各有分工，又互有联系，两者综合运用、相得益彰，具有独特的表现力。