摘要：图像与文化、社会、政治之间总是存在着某些关系。与其说图像是被"创造"出来的,不如说是"制造"出来的,其中的艺术形象并非艺术家们凭空想象出来的,它是有现实社会依据的,是艺术家所处时代的产物。而女性形象作为一种视觉图像也成为了一个反思社会生活的符号代码。女人社会地位的变迁从中国的20世纪到21世纪大致经历了五四时期、解放后、文革时期、改革开放以来这四个阶段。女性作为艺术母题,是艺术家表现个人意识、情感的载体,始终与那个时代人的精神倾向密切相关。无论是"铁姑娘"还是"超女",不可避免地都被贴上了"政治"的标签。在现实社会中处于主导力量的政治对艺术无疑具有支配地位,同样,作为上层建筑的艺术文化也成为政治变革不可或缺的因素。

摘要：由"新艺术史"引发对现行工艺美术史哲学的思考。一方面文化意义的厘清可以通过更精深的更艰难的史籍、考古两重证据描述而更清晰;另一方面正因为所现资料的纷繁,甚至冲突,而使不断清晰的谱系又重新无法说清,这可能即为工艺美术史哲学成立的理由。面对复杂的现实,文化的维度理应成为工艺美术史哲学开拓天地的未来空间。

摘要：发展是人类文明的永恒主题,是现代人类精神文明进步的自觉意识。它是关于社会发展规律的理性揭示与发展目标的总体设计。人类基于自身几千年的历史进程或社会发展正反经验的深刻反思,醒悟到必须重构主客体关系以利于社会的存在和健康发展,而这种"重构"又是以可持续发展为目标模式进行的。

摘要：视唱练耳学业评价集中体现了高师音乐教育的教学理念与价值取向,对基本乐科课程的改革成败起着重要作用。多维视唱练耳学习评价模式的构建,强调以发展的眼光看待每一个学生,注重评价方式、方法的多元化和开放性,对学生学习能力和身心发展做出全面的价值判断,充分发挥教育评价在有效地促进学生发展、激励教师进取、完善教学管理、全面提高教育教学质量中的功能和作用。

摘要：宋代"安内"的文治国策,注重强化科举制度,大量选拔和任用读书人,造就了一个庞大的士人阶层,使其成为了文化成熟、学术昌明的一个朝代。理学的发展和成熟在一定的范围里影响了士人的思想也改变了当时文人画的风格。宋代开明的学术气氛和官方的提倡使得当时的士人饱学之余十分关注绘画艺术,为绘画创作在观念上和时间上均带来了不小的影响,当时的中国画亦由尚形转向尚意,强调画中的文学性和艺术性。

摘要：角色性格的塑造是一个动画剧本创作最重要的部分之一。在动画片当中,除了角色的外形,角色的性格是最吸引人,最容易让观众产生共鸣与喜爱。本文从动画角色的构成要素,角色的设置,角色的类型等方面探讨经典动画角色性格的塑造,以期给动画剧本创作提供更好的总结与方法。

摘要：模仿第一次出现在柏拉图的对话中,意义已经相当复杂了。本文尽量避开对模仿概念的纠缠,而从理解模仿论的文化背景切入,以文化人类学家格尔兹倡导的"厚描"作为方法论,力求尽可能地接近模仿论在流变过程中的理论内涵。

摘要：以鄂温克族民歌小调例，认为民歌小调演唱所面对的主要问题是要符号人体生理机能和歌唱艺术规律的基本原理，并将其概况为气息、发声、共鸣和语言等的运用。

摘要：《Couleurs du temps》是法国作曲家Yann Geslin于1982年创作的音响型电子音乐作品《Variations didactique》中的第二乐章。在作品中,作曲家以人的语言音响为素材,对其进行切分、重组、重复等变化方式将素材变形,并运用复调音乐的思维方式将它们组织在一起。通过对其二声部特征及其音响材料组织方式的分析,讨论复调性特征在音响型电子音乐中的体现。

摘要：社会、宗教、文化以及个体的价值观,构成了一个文化的特定时代的具体特征,这种特征会使传统文化在被继承的过程中发生重构,对于绘画艺术中的文化符号而言就是发生了转义。以巴洛克时期绘画艺术中的骷髅为例,揭示了转义发生的深层规律。