摘要：突出行业特色,逐步形成自己的学科特色和比较优势,为行业发展和地区经济社会的发展培养和输送"理论知识精通、实践能力强"的创业型人才,是独立学院未来工作方向之一。本文从行业特色独立学院创业型人才培养的意义出发,探讨了创业型人才的定位,围绕培养具有"创业意识"、"创业能力"、"创业品质"的行业特色创业型人才的目标,从各个角度提出了行业特色独立学院创业型人才培养模式的构建思路。

摘要：由于立体照片在立体视镜中能够呈现出逼真的三维景深效果,可以使观者真实地感受到照片拍摄时的场景,因此立体照片被称为“最早的虚拟现实”媒体,是170年前科技与艺术的融合范例。笔者以立体照片原理为切入点,详细介绍了19世纪中叶到20世纪初来华拍摄立体照片的摄影师,并分析他们所拍摄的有关中国的立体影像。这些影像与立体照片的历史都可以使今天的艺术工作者去思考一个问题,即该如何更好地将新科技与艺术相融合。

摘要：伴随着科学与艺术结合相关课程的开展,一批具有科学传播性质的作品在国内外艺术展览中频繁出现,同时也作为创新形式出现在科技馆,以及科普日等活动中。

摘要：第一次世界大战造成的破坏,引发了虚无主义、无政府主义的盛行。在艺术领域,达达派(Dadaism)对未来主义以机械美感为象征的理性和文明表示了极度怀疑和不屑,他们反对在艺术创作中因袭僵化的形式,不懈尝试新的可能性,叛逆颠覆行为中不乏调侃的乐趣。1他们认为,任何东西都可以是艺术的主题.

摘要：艺术时常被认为是对于真、善、美的追寻。黑格尔认为“真”是真理,是理念之真,而“美就是理念的感性显现”[1];海德格尔认为艺术的本体是真理显现的一种方式[2];李泽厚认为美的本质是真与善的统一,合规律性与合目的性的统一[3]。对艺术家而言,对于“真”的探寻是永无止境的,他们将自身对于现实世界的真实感悟,以各种形式和手段呈现给观众,从而唤起观众思想上的共振、情感上的共鸣。

摘要：美育,不单纯是美术教育,也不只限于艺术范围内,自然科学领域里同样需要艺术,也兼备开展美育的可能。如何用艺术创作的思路拓展科普的可能,是一个课题,也是一种责任。2017年春天,一位中国科学院院士走进中央美术学院做了一场科普报告,在中国最高的美术学府里讨论“谁来主宰宇宙的命运”。那一晚涌入现场的师生把报告厅挤得水泄不通。

摘要：2021年,中央美院的课表里出现了一门新课程:基础科学原理与艺术呈现。这门课程着眼于引导学生有意识地发掘日常生活中的诸多科学原理与现象,并创作出兼具科学传播与艺术表达的作品。课程通过梳理和研究全球各大科技馆的展览,让学生对展品的创制形成总体认识,并至少掌握一个具体领域的基础科学原理,结合当代艺术作品和日常生活场景寻找相关原理与现象的呈现方式,并开始生发创作。而后,老师将学生习作优化改善,并推荐到相关科技馆形成新展品这就是在为艺术化的科普探索可能,积蓄力量。

摘要：服装设计是一种具有传达型的艺术，不仅仅有艺术元素，同时还存在科学技术含量。服装设计是展现设计师艺术能力与创意想象的活动。《服装设计创意与表现技法》一书主要针对服装设计创意与表现进行了全面的探索，系统地论述了服装设计艺术规律、服装设计思维方法、服装设计表现技法以及礼服、休闲服、创意服等不同类别服装的设计特点，采用图文并茂的形式，突出专业性与直观性，强调知识的适用面，通过各种类型的典型范例，进行从灵感到设计以及最后完成作品的全过程分析。

摘要：一、构成艺术的概念"构成"中的"构"字,在古汉语中有"架屋"的意思,在现代汉语中则有构造、建筑的意思。在设计学中,构成也与构造、结构相通,是将设计要素结构成为相关的有形、有用的图形或物体。同样的要素,可以创造出不同的形式。

摘要：一个好的商业广告不仅可以给一个企业带来巨大的经济效益并且能够深刻地被受众铭记于心。商业广告的作用大小在很大程度上取决于其运用修辞恰当与否。