摘要：禹风的长篇小说《大裁缝》描写了19世纪60年代到20世纪40年代中国近百年的历史变迁,这个时期是西方资本向全球扩张的时期,也是现代化进程全面展开的时期。中国国内在酝酿剧烈的变革,但统一的民族国家认同尚未成形,这是一个前所未有的开放时期,个体发展存在着无限的可能。

摘要：本文比较系统地论述了绍兴目连戏对鲁迅艺术审美的影响。绍兴目连戏是鲁迅最早接触并留下深刻记忆的艺术,形成了鲁迅最强劲的审美心理定势,使他的创作总是刻印着它的原型。绍兴目连戏适俗性与写实性相结合的审美取向、悲喜交织的审美特征、人性化与个性化融合的人物视角以及动态美与剧场性相统一的审美效应,都对鲁迅的艺术审美产生了强劲影响。

摘要：曹禺戏剧的剧场性已经融入了主题意蕴的深层。他以现代性的艺术视野来对人进行探寻,对人性进行解剖,对人类终极追求进行审问,将道德的张扬与背叛,对现实人生的哀悯与怨愤悖谬性联系在一起,这就在主题上形成了复调交响的艺术张力,在戏剧的深层预设上生成了强烈的剧场性。一是在表现爱的甜蜜与痛苦、追求与逃匿、理想与失望的复调交响中深层预设剧场的呼唤力;二是在生的坚韧与死的决然的现代性审视中蕴藉剧场的感染力;三是在反抗与复仇的二律背反的艺术表现中生成剧场的向心力;四是在表现世俗人生中理想与现实的矛盾谋求剧场的裹挟力;五是在表现家的归宿与心的期待、家的桎酷与心的漂泊的世俗人生状态的深层灌注剧场的感应力。于是,曹禺的戏剧预设了广阔的接受空间,富于生命活力。

摘要：在宇文所安看来,"为诗辩护"所展开的文学合法性论争是文学理论发展的动力,从某种意义上,他的中国文学研究也是"为诗辩护"的一种方式。宇文所安中国文学研究实践的是一种非虚构的解释学,对作者行文背后意图的揣摩是其文本细读分析的落脚之处;他致力于凸显文本意义与作者意图之间的错位,文本间的缝隙是作者真实性情意味深长的流露,这种对诗歌理解的方式其实是中国诗学的基本模式。他从中国诗学的角度,以中国非虚构传统诗学提供的艺术辩证法与历史观的双重视野重新审理西方诗与哲学之争以及艺术终结论,提出了艺术的正当性依据,为诗辩护。

摘要：一个作家的作品对后来的文学创作者的影响程度，往往能够湿示出他的经典程度。它对于后来者的影响越深，接受者越多，其经典性地位也就越高。反过来说，任何一个有成就的作家，其创作都可以在文学史上找到其艺术上的来龙去脉，一个作家吸收的艺术营养越丰富、越纯正，其艺术创造力就会大大增强，其文学成就必然不低。

摘要：面对以1923年的沉默为标志的"第二次绝望",鲁迅写作了《朝花夕拾》、《野草》和《铸剑》等"故事新编"作品。这些作品一方面显示了鲁迅在"思乡的蛊惑"中,回到故乡与童年的记忆中寻求精神的抚慰与依托,在某种意义上构成了鲁迅此一时期的"安魂曲",另一方面又昭示出鲁迅在走向底层民众"鬼的世界"中,在从这一底层的"阴间"世界抵抗"正人君子"的阳间世界的斗争中思想的发展。同时,"故乡"不仅为鲁迅抗争心灵的黑暗与虚无提供了一种价值的视野与资源,也提供了抗争的动力与方法,在抵抗黑暗与虚无的斗争中,还张扬起一种独立抗争的"复仇"精神,《铸剑》正是这一精神的艺术象征。

摘要：消费语境中,文学艺术有时过于遵从消费逻辑和欲望的生产与再生产法则,存在一种消极的极致化写作,尤其表现在对暴力、性、丑等的放肆书写和失控叙事上,由此在"暴力美学"、"身体美学"和"丑的美学"等方面陷入审美的误区。这些误区,使当代一些极有才华的作家、艺术家在艺术才华的高超与精神资源的相对贫乏、审美趣味的相对低俗之间形成大的反差。

摘要：与《红楼梦》丰富的文本内容有莫大关联,清后期成为女性文学史上小说、戏曲和诗词创作的丰收期。受到《红楼梦》创作原则的影响,顾春等女性小说家把艺术创造的镜头对准了自己身边的世界,“按照生活现实的本来样子和内容来描写”;吴兰徵等清后期女性戏曲家已把艺术描写的重心更多地转入到对人物内心世界的描摹;在《红楼梦》诗性文本及其带有浓厚女性意识诗词的影响之下,清后期女性诗词在题材开掘上也取得了诸多进展。

摘要：朦胧诗以降的先锋诗歌,其另类、前卫特征将别的方面遮蔽了,“去蔽”之后,我们看到它在另类、反叛之外传统、朴素的一面,看到它对民众苦难的现实书写,对底层人的深挚的人道关怀,对劳动者思想、感情、愿望和利益的艺术表现。先锋诗歌与现实并不就是一种疏离状态,而有明确而深刻的介入;并没有因为先锋性的追求而对现实失语,而是同样对时代作了鲜明而尖锐的发言。

摘要：书法理论很早就形成以“气势”为核心的美学批评体系,并把以势论书贯彻书艺史。本文指出书法构建了以“气势”为枢纽的气化美学批评,“气势”指向气动力本原,伴随书写的全过程,笔法论和笔意论的本质就是气势论。气势的思想源头在气化哲学,从气化论来看,书法之所以能在有限的笔墨中表现无限的生命活力,是因为书法从宇宙万物中获得的形体结构规律,赋予书法形象以生命。将“气势”置于当代艺术视域中加以考察,可以产生新的阐释角度。同时,西方学者对“气势”的引入,影响了意象派诗歌的发展,为中西跨文化交流带去新的思考。