摘要：关于模式化教学方法在钢琴即兴伴奏课上的应用研究,具有积极的现实意义。近年来绥化学院音乐学院在此方面进行了有益的探索和实践,坚持"应用+实用"的核心理念践行于本门课程,取得了较好的成效。作者认为,此教学方法的现实意义分为理论和实践两类:理论意义在于,模式化训练方法作为我国当前钢琴即兴伴奏教学方法之一,其特点和优势鲜明,与其他钢琴即兴伴奏教学方法既有共性,也有迥异之处。无论从钢琴即兴伴奏教学未来发展的角度,还是从学术研究的角度,都具有深刻的研究意义。实践意义在于,鉴于应用型人才培养理念的不断深入,这种实验性质的方法和探索精神是教师最需要重视的教学品质,同时为当代钢琴即兴伴奏教学发展带来积极的意义。

摘要：姜夔,作为南宋文坛的杰出代表,其作品不仅在文学上有着极高的地位,更在音乐艺术上独树一帜。姜夔的《白石道人歌曲》是中国现存最早的词曲谱集,他的词调音乐作品饱含深情,寓意深远。如何精准地传达这些词调音乐的内涵与情感,尽可能展现宋代遗音,成为音乐研究者值得深究的问题。本文通过对《白石道人歌曲》中词调音乐的多方面分析,详细阐述了演唱这些自度曲时如何运用气息、咬字、韵味以及情感表达等方面的技巧,并探讨这些技巧在艺术处理中的重要性,以及二度创作在诗词作品演绎中的作用。

摘要：中国传统美学中“,气”与“韵”是两个重要的概念“。气”是内在音乐美表现的原动力“,韵”则是气显现出来的形式之美。中国的古筝音乐主要是利用左手揉、颤与滑所产生的韵味而给人带来一种恬静的体验,同时也带给我们与西方的音乐审美不同的特殊感受,感受到生命的律动质感,感受到古筝音乐独有的风格与特点。

摘要：丁善德是我国当代著名的作曲家。他在艺术歌曲的创作上追求将民族民间音乐与西方现代作曲技法的有机结合,在音乐风格上突出民族民间音乐的清淡纯净,在音乐语言上突出新颖独特。本文通过对其艺术歌曲的简析,着重分析其艺术歌曲和声技法的使用特征。

摘要：《纽伦堡的名歌手》是理查德·瓦格纳唯一的一部喜剧作品。1868年,该剧在慕尼黑宫廷剧院亮相并大获成功。2018年,国家大剧院联合英国皇家歌剧院、澳大利亚剧院重新编排制作将该剧引入中国。《纽伦堡的名歌手》运用了丰富的表现手法对"汉斯·萨克斯"这一歌剧形象进行了塑造,给予了名歌手萨克斯这一艺术形象隽永的艺术魅力与不朽的审美价值。本文拟从《纽伦堡的名歌手》的创作背景、"汉斯·萨克斯"歌剧人物形象的塑造及表现,以及该歌剧形象的艺术魅力三个部分论析歌剧《纽伦堡的名歌手》中人物形象的艺术魅力。

摘要：影片《你美丽了我的人生》作为少数民族题材影片,在创作上延续传统,师法前人.在影片的情节不断向前发展和推进的同时,安排了大量的歌舞段落和歌舞场面.这些歌舞的成分一方面改写了娱乐元素欠缺的中国电影的基本面貌,一方面也因为其与叙事的不相融而为创作提出了诸多难题.此外,这类影片也往往借由大量的充满政治话语、政治意味的情节设计,传递了民族团结的理念,凸显了鲜明的政治色彩,并与歌舞场面一同成为少数民族题材影片叙事的固有特征.

摘要：音乐欣赏活动是人类对艺术表演的尊重,随着时代的进步发展,音乐欣赏已经不仅仅是听觉盛宴,人们要求音乐演出能够带给观众更多的体验,由此,视觉传达的意义突显出来。广义的视觉传达有着悠久的历史与丰富繁复的样式,如烽火台以燃起的火、烟传递敌情信息,航行的舰船以灯光有规律的闪烁进行联络,以有特定节奏的旗语进行视觉沟通,聋哑人用各种手势进行交流,古典绘画以写真的手法再现关于人物、植物、运动、

摘要：黄梅戏是在湖北黄梅县采茶调基础上发展起来的戏曲艺术,后又在安徽的安庆等皖江地区发扬壮大。历史上,安庆艺人走南闯北,使得安庆戏曲文化在各地广泛传播,南北观众对安庆的方言语音都有亲切感。安庆语音调值"低平婉转,尤以阴平声为最明显,这便决定了其下句旋律主音的出现常做大二度的下行,而上句仄声则为主音之上二度、三度",让人感觉黄梅戏的唱腔婉转动听。

摘要：音乐与其他学科有着密切的联系。在传统社会结构变迁而促使人类文化多元化、交叉融合的现今,对音乐的研究已不能进行单一学科的研究,而应将音乐学与其他学科进行合理地融合、渗透,展开跨学科研究。

摘要：素有＂音乐鬼才＂之称的著名旅美作曲家——谭盾,他是在世界音乐的大家族里能将奥斯卡、格莱美、格威文美尔这些当今最负盛名的国际音乐大奖尽收囊中的华人音乐家,无论是其思想还是其创作,都为21世纪前后的中国音乐界乃至世界音乐,增添了巨大的活力。