摘要：2008年奥运会的召开给北京带来了新一轮大规模的城市改造。本文将聚焦于北京城市重建进程中两个相互关联的方面:一方面是代表着全球化、现代化和进步性的纪念碑式建筑在这座城市的崛起,另一方面则是整顿市容的行动给当地居民生活带来的变动。本文将主要通过三个内容来考察这种城市空间的转变:公共性的纪念碑式建筑、先锋艺术和本土纪录片实践。

摘要：本期发表的是两篇女性学者的诗学论文。奚密教授是美国加州大学戴维斯分校（UC Davis）东亚语文系和比较文学系的教授，也是海外知名的诗学理论家、诗歌评论家和翻译家，著有《现代汉诗》、《现当代诗文录》、《芳香诗学》、《从边缘出发：现代汉诗的另类传统》等著作，还翻译有《现代汉诗选》、《园丁无踪：杨牧诗选》等，对于现代汉诗在西方的传播与介绍居功甚伟。《现代汉诗：一九一七年以来的理论与实践》是奚密的成名作，它弥补了欧美学界专注于中国古典诗歌，而相对忽略现代汉诗研究的不足。此书着力于探讨现代汉诗独特的“革命性”本质，梳理它在若干关键层面——从理论的建构到实际的表现——如何有别于古典规范。对于奚密来说，现代汉诗最大的成就，莫过于对诗作为一个形式与内容之有机体的体认和实践。《论现代汉诗的环形结构》即为此书的第四章，探讨现代汉诗里一个相当普遍的形式，奚密命名为“环形结构”：一首诗以大致相同的意象或母题来作为诗的开头和结尾。这在古典诗中较少见到，而在现代汉诗中却备受欢迎。奚密认为这或许和现代诗一开始就出现在反传统的语境里——鼓励形式和内容的创新——有关。奚密还讨论了环形结构与欧洲浪漫主义和象征主义的可能联系，一旦发现了环形结构，现代诗人都积极地实现其挖掘心理的潜力，取得了不俗的成绩。对环形结构的讨论，显然有助于我们考察现代汉诗的一些基本预设和基本问题：比如诗的本质和作用，如何有别于古典诗传统？何谓诗？诗人与作品之间的关系为何？诗人说话的对象是谁？由此彰显出古典诗与现代诗在形式层面、哲学前提和艺术角度等方面的差异性。张晓红是海外现代汉诗研究的后起之秀，曾就读于荷兰的莱顿大学，近年致力于荷兰文化与文学的译介，翻译了大部头的《欧洲视野中的荷兰文化》、《千万别娶大脚女人》等著作。莱顿大学可以说是欧洲中国现代文学研究的一座重镇，涌现了佛克马、柯雷、贺麦晓等一批著名学者。张晓红处身其中，秉承欧洲汉学的谨严，又有女性作者的敏感，加之她本人也是一位诗人，这使得她对当代女性诗歌的体悟深刻而独特。“女性诗歌”是当代先锋诗歌实践与批评的标识之一，成为主流诗潮不可或缺的支流。张晓红的《话语的创造》就是海外汉学界第一部系统研究女性诗歌话语形成机制的博士论文。此选题不是为了赶时髦，更不是为了谋划一场意识形态革命，强行把一个支流的、边缘的、陪衬的话语推到文学前台。这里发表的《女性诗歌中的女性身份、作者身份及互文联系》就改写自她的博士论文。作者利用文本和互文本分析考察“女性诗歌”与其他文本和其他话语之间的对话性，探讨女性诗歌的形式特征和审美意义，梳理身份和写作、共同诗学和个体诗学、国内文学生产和国际文学环境等盘根错节的文学关系，提出女性身份、作者身份和互文性共同组成女性书写的发动链，当代中国女诗人针对多种文化可能性进行了商榷，创造性地接受或抵抗社会和历史强加给女性的性别期待，凭借诗性手段对女性身份进行修正。在表达性别化自我的过程中，她们身陷窘境，感受到双重的焦虑，即主体性焦虑和影响的焦虑。这些论点对于我们反思女性诗歌甚至当代诗歌创作都深具启发意义。

摘要：华语电影是一个更加具有涵盖性的范畴,包含了各种与华语相关的本土的、民族的、地区的、跨国的、离散的(diasporic)和全球性的电影。语言与民族之间的不对等性与非对称性,表明当今世界华人在身体政治与文化连同方面既有联系和统一,也有断裂和碎片。

摘要：溯源"华语电影"(Chinese Language Cinema)这一概念,在对与之相关的"华语""华语风(Sinophone)""华语语系电影""中国电影(Chinese cinema)"等概念的辨析中,发现"华语电影"一词在建构之初就内蕴着包容性、多元性,或者可以说含混性,致使学界对其内涵与外延的界定至今仍存在争论。学者们认为不应局限于语言学层面,而应基于一种文化同根性,从更宽广的、多元一体的中华文化的维度对此概念进行更深入的挖掘与反思。"华语电影"的提出对整体电影研究产生了重要的推动作用,也进一步增强了中国文化和中国电影的凝聚力,在现实政治和社会发展层面起到整合作用。