摘要：东欧的舞台美术始终受到全球的瞩目并持续对世界演出艺术产生重要的影响。进入20世纪后,尤其是两次世界大战的爆发,为这一地区带来巨大的社会变革的同时,也推动了文化艺术领域的探索与创新。特别是在第二次世界大战结束后,随着东西方的对峙与文化隔绝,东欧的戏剧美学在意识形态的干扰下独树一帜,舞台美术也逐渐形成特有的风格;然而20世纪90年代东欧的政治剧变又将前社会主义阵营的东欧各国带回与世界同步的轨道。在这近百年的岁月中,东欧的戏剧与舞台艺术一直没有停下它的脚步,并为人类贡献了数位世界级的戏剧家、导演与舞台设计大师。本文以东欧戏剧较为发达的国家—波兰与捷克作为窗口,通过对其演出观念与舞台美术创作的追踪,试图以粗线条勾画出这一地区舞台美术发展的大致脉络。

摘要：设计风格不但是设计师独特创作个性的体现,也是基于对作品的理解而进行的再次创作,它的形成离不开设计师本人的文化背景、审美取向、品味、爱好等诸多个人因素。近现代美术发展史中所有重要的艺术流派或造型形式对舞台美术视觉造型的影响,对舞台美术观念及其表现手段的更新起到了强大的推动作用。本文将比较艺术作品与舞台作品,并从中窥探出它们之间的传承关系,或许会为将来舞台美术的提高与向其他艺术门类的借鉴提供一个明确的方向。

摘要：从世界范围来说,谁是现代最具影响力的舞台美术家?对于这个问题,各地区可能会给出不同的答案。但对于占据了戏剧遗产大半壁江山的英语世界来说,人们对下面将要介绍的14位舞台设计师应该是没有争议的。他们的许多作品至今仍被奉为里程碑,被辑入各种版本的舞美教科书,他们都曾为戏剧的发展做出了不可或缺的贡献。他们的作品沿着时间轴线画出了一条清晰的近代舞台设计发展历程,他们的设计风格也影响了世界各国几代年轻设计师。

摘要：从舞美创作的角度阐述对演艺行业新技术的认识,从一个跨行业(灯光、舞美、影视、博物馆、文旅、剧场建筑)场景设计人员的视角阐述技术与创意的关系。

摘要：1只有想不到,没有做不到'Nothingisimpossible'(没有实现不了的事),即今天被大家常挂在嘴边的'只有想不到,没有做不到'——这句话是我1998年在伦敦西区的一次由英国舞美学会举办的'舞台之旅'的活动中第一次从Imagination公司技术总监口中听到的,是Imagination公司当时的商业口号。

摘要：推出了一种利用特征结构配置设计重构控制系统的新方法 .当故障后的系统满足m+r - 1≥n的条件时 ,通过重新设计一输出反馈增益阵 ,使重构后的闭环故障系统的特征值全部恢复到故障前的位置 ,特征向量也在可配置子空间中尽量接近故障前相应的闭环系统特征向量 ,从而使重构后的系统性能最大程度地恢复到故障前的系统性能 .这种方法的优点是重构系统的稳定性可得到保证 ,且计算输出反馈增益阵的算法相对简单 .应用实例和仿真结果说明本文方法的有效性 .

摘要：自艾丽斯·沃克发掘佐拉·赫斯顿的天赋并为其平反以来,赫斯顿一跃成为美国文学评论界的红人,她的小说《他们眼望上苍》被奉为黑人文学、妇女文学及整个美国小说界的经典。本文试站在批评家哈罗德·布鲁姆对"经典"一词界定的立场,通过分析小说的艺术构思与审美主题,透视文本超越文化理论、在传统意义上的"经典"性。

摘要：主持人:在聊未来之前先聊一聊过去和现在。首先,请严文龙导演分享一下多次参与演出创作的经验,哪些是制约创意实现的因素?严文龙:俗话说'取其上,得其中'。对于演出呈现的面貌,人的想象是最好的状态,不需要技术来支撑。因此,在创作的时候要取其上。然而,由于各种各样的原因,在实现创意的时候总会打折扣,一定会有技术的问题。