摘要：本文从比格尔等人的前卫理论入手,清理关于前卫艺术的本质与起源的理论线索;同时,针对现时中国艺术中的问题提出看法。在中国当下的"艺术区"中创造出批量的产品,艺术家已经成为一个生产特殊产品的工种,而不再是精神的创造者。"艺术区"的目的既不是为前卫个体创造空间,因为前卫不能生存在这种批量生产和批量买卖以及批量展示的大卖场似的"艺术区"里,也不是为了市民的文化公益,它们主要是为艺术体制(画家、画商、策划人、收藏家和美术馆)服务的。20世纪80年代的理想主义前卫和90年代初的消极前卫都已经消亡。因此有必要回顾比格尔的理论,以启发我们对中国当代艺术的思考、批判和前瞻。

摘要：美国匹兹堡大学艺术史系及建筑史系高名潞教授在访谈中回顾了过去四十年的当代艺术策展经历和理论建构,探讨了展览策划与理论研究的关系、展陈空间对作品的影响、展览主体性的转移等问题。在艺术家的创作大多从个体出发、艺术批评较为沉寂的今天,依然有必要通过策展和理论的紧密结合发现当代艺术创作中的创新点,并有意识地建构理论体系和方法论。

摘要：阅读蔡锦的作品实际上是在阅读蔡锦这个人。我与蔡锦接触不少,但是很少听她夸夸其谈。她寥寥数语的谈话和笔记大多讲她对枯萎的美人蕉、对家乡老屋的窗格子、对水痕及红色腥气的感觉。这种感觉有一种无法捕捉的诡秘。凡有生命的东西,必定诡秘。诡秘在于我们无法从表面现象去把握它们的内在实质,或者说,

摘要：为什么是后实验时代？因为过去一个世纪的中国建筑和艺术，特别是过去30年的当代建筑和艺术思潮都是在“实验”的推动之下发生的。实际上，中国当代建筑和当代艺术的实验阶段是从20世纪80年代开始的。80年代的建筑和艺术之间有着非常频繁的互动。这个互动建立在一个共同的文化理想之上，那就是文化的现代性之上。当然，在如何达到这个目的和具体的关注点上，建筑和艺术有所不同。

摘要：缘起一年前我们《时代建筑》以“中国式住宅的现代策略”为主题的一期在建筑界反响热烈,从万科的“第五园”到证大的“九间堂”,我们可以看到建筑师对当代中国式居住问题的探索与思考,无论是对样式、生活方式和生活情趣的讨论,还是对住宅项目的操作、市场运作等等的关注都不可避免的涉及到了社会、经济、文化的各个层面。