摘要：美国电影艺术与科学学院奖(通称奥斯卡金像奖)是多数电影人梦寐以求的终极荣耀。获此奖的导演将可在接下来筹划的影片中获得完全的创意自由,而演员更会享誉"影帝""影后"的美名。获取"最佳导演"或"最佳男、女主角"这样的压轴奖项,无疑会使这些艺术家举世闻名,而对于一个电影人来说,获取任何其他奖项也都代表其在业内的巅峰地位,备受同行瞩目。在所有的奖项中,最难被量定的应属最佳剪辑奖。

摘要：罗杰·科曼,B级片之王,能以超低的成本、超快的速度、超高的效率摄制影片,从影15年左右便导演了50多部电影,1970年之后制片了350多部电影,几乎部部商业成功。美国许多著名的导演如马丁·斯科西斯、科波拉、詹姆斯·卡梅隆、朗·霍华德等人都曾为他工作过。罗杰·科曼的电影总是能紧跟时代潮流,并创造了自己的亚类型影片。他总是能用新鲜的故事、快速的剪辑、愉悦的镜头运动控制着观众。

摘要：威廉·卡索(William Castle,1914-1977)是美国B级片导演中的希区柯克,专拍低成本的惊悚片和恐怖片。他的恐怖片有可以轻易辨识的关键词:针对遗产争夺展开的故事,罪有应得,奇异的死亡方法,喜爱刻画具有行动力和攻击性的女性角色。性别错乱也一度成为他的影片的兴趣。威廉在美国电影圈的美誉来自于恐怖片,但更多的来自他诡计多端的电影营销技巧,他因此被称为"噱头之王"。1968年语意模糊的《罗斯玛丽的婴儿》是威廉·卡索职业的高峰。

摘要：本文建立在作者对好莱坞众多玩家第一手的直接采访以及丰富的研究资料上完成。以"电影业是金融风暴的避风港"的好莱坞传奇为起点,介绍了金融危机对美国西岸带来的直接冲击。通过追溯好莱坞与华尔街源远流长的关系,试图描画好莱坞狂野的电影融资模式以及电影生态环境。金融危机有限地改变了好莱坞的格局。它经历的这场完美风暴为隔岸观火的中国电影提供了宝贵的经验。

摘要：一类富有潜力，被称为自制发行或混合发行的新兴商业模式正悄然崛起，它让微成本电影获得以一种新颖的形式通过互联网和观众见面。本文将集中介绍美国小成本电影制片人将营销发行方法运用到数字领域的经典案例。

摘要：在自动化数字科技快速发展的新时代背景下,技术和媒介的创新极大地推动了我国传统绘画艺术的变革与发展。具体来说,数字技术有效地促进了传统绘画在艺术观念、艺术形式和艺术实践等方面的创新突破,实现了"科技+艺术"紧密结合,并由此衍生出一种极富有时代感和科技感的新绘画艺术形式,即数字绘画艺术。研究从数字绘画和传统绘画的联系分析着手,全面探索数字技术在传统绘画创新中的具体影响和实用价值。

摘要：虚拟内容生产的创新带来新的影像探索,相应的VR新叙事模式也成为一大机遇和挑战,VR电影和VR动画将交互融入叙事,借用技术的发展和局限性在多维度感官上打造新形态的影像作品,引发了电影节的广泛关注,VR单元层出不穷。本文从传统电影美学的视角,融合人机和游戏交互的设计理念考察近年具有代表性的VR动画作品在类型创作上的创新,并进一步探讨其多感官交互性在不同创作里的运用。

摘要：好莱坞浪漫喜剧和情节剧同时来源于"东方"和"西方",它们记载了美国文化正在与自己进行的对话。同样,中国电影也记录着中国文化同西方国家、同美国,同时也是同自己进行的对话。由吴永刚导演,阮玲玉主演的《神女》,是中国电影艺术家在学习西方电影类型时坚持自己的民族特色而取得较为明确成就的一部经典电影作品。