摘要：本文为英文版《中国现代文学指南》的导言的删节版,主要关注三个项目。其一,通过分析三个关键词,以厘定中国现代文学的范围及与该名称相关的主要问题。其二,回溯中国现代文学研究的机制化进程,尤其是其在北美的发展。其三,勾勒《中国现代文学指南》的整体轮廓。《指南》的第一部分"历史与地理"描述中国现代文学史和区域发展。第二部分"文类与类型"概览中国现代文学中主要文类(诗歌、小说、戏剧和散文)以及其他文学类型(翻译文学,女性文学,通俗文学和少数民族文学)。第三部分"文化和媒体"探讨美学、语言、区域、都市等文化概念以及视觉艺术、印刷、网络等技术媒体对文学的影响。第四部分"议题与争论"侧重介绍文学流派与思潮、性别与身体、记忆与创伤以及中文与英文学界的整体发展。结语部分涉及海外近期的关键议题、作家研究和文学争论。

摘要：比较电影研究的领域应该比跨国电影研究的范围更广。电影研究除了重新思考欧洲中心主义的问题,还应该超越追踪金钱流动的规则,同时强调电影生产、发行、放映和接受的语境、文本、互文性和潜在文本等方面。在比较的框架中,本文列举中国电影研究中常被忽略的和尚未充分发展的课题,例如观众研究、盗版现象、文学改编、电影及其他艺术(戏剧、摄影和影像)之间的跨媒体性等等。本文还强调跨学科性对我们理解包含于电影语言和技术中的跨文化视觉性所起的关键性的作用。

摘要：台湾新世代导演开始完成台湾电影"从悲情到温情"的过渡,在全球化语境中重建台湾电影新的文化创意产业结构。本文首先介绍与文化创意产业相关的媒体理论,然后回顾作为文化创意产业的台语片和作为作者个人风格的台湾新电影,最后分析台湾新世代导演超越悲情的电影追求及其面对全球化的温情叙事策略和跨地电影实践。

摘要：电影海报旨在引起公众观看电影的欲望,但其图文的暗示经常超越意在的意识形态或主题信息。构图、明星与视觉指涉(如时装和其他互文)中的多余信息让电影海报成为变异的对位文本,因为海报催生了多层意义流通的一个动态机制,其媒介跨越多种艺术媒体和类型(如绘画、书法、摄影、设计、文学、戏剧和音乐)。电影海报因此介入媒体间性或跨媒体性,不可避免地指涉某种身外之物,某种隐蔽、变异或另类之物,某种与时空措置之物。本文以方保罗的《银光:1920-1970香港电影图说历史》(香港三联,1997年)为例,论证电影海报乃是华语电影史学领域中尚待开发的档案。方保罗的图说历史尝试了研究香港电影史的另类途径,其中对断裂、碎片、并置和差异的强调与后现代文学史类似。本文继而分析20世纪50-70年代香港、台湾和内地(祖国大陆)的华语电影海报,以论证电影海报乃是华语电影史与视觉文化中一种变异、另类的档案,期待一种猜测性阅读,以建构开放、多元的视觉意义体系。

摘要：本文分析张爱玲电影剧本创作彰显出的电影媒介和喜剧类型的独特性,论证这种从文字到影像创作上的跨越,极大地拓展了她的艺术世界。女性依然在其间表演她们的人生,不过作者选择了新的艺术类型,传达出了新的性别观念。因此,她的电影世界是对文学世界的延续与再生。

摘要：中国的影星现象因为历史、观众、类型和政治具有多面性和复杂性,其中充满了偶像崇拜和颠覆性的形象。作为世界电影的核心建制之一,在不同的地点和时间,为不同的观众,影星呈现不同的社会意义、文化身份和意识形态。

摘要：城市电影与城市影像林少雄(以下简称林):电影除了是随着科技的发展诞生的以外,它实际上是随着城市的发展而发展的,是一种城市化的产物.中国早期电影里,一般对城市题材的表现比较多一些,是吧?

摘要：本文将华语电影置于一个复杂多样的地域、轨迹和史学网络中进行反思,强调我们必须进一步将跨地实践建构成华语电影产业和电影人至早期电影开始到全球化时期一直保持的基本传统。通过强调地域和轨迹来反思华语电影史学的经典塑造,本文指出跨地实践其实是华语电影的主流,因此在电影史的研究中应该发展新的史学观,重视历史的断裂和碎片,关注流散和多地因素,建构以多种枢纽点相互联系的跨地电影史。