摘要：本文从中国传统绘画的色彩、构图法则、技法等角度引发对今天绘画创作的启示,文中着重对传统古代文人画和宫廷画的审美思想、传统绘画的布势、疏密、留白、书法用笔在今天所显露出的优长与局限,中西绘画在传统与现代冲撞及融合的可能性方面进行了思考和探索,旨在不断探索中国画宝贵遗产在今天发展的空间。

摘要：本文探讨了传统绘画色彩审美对今天的启示,传统绘画构图法则在今天的传承,以及传统绘画技法在今天的演变等问题;具体探讨了古代文人画的超脱、淡雅风格,古代宫廷画院画派的精致细腻画风,传统绘画的布势、疏密、留白,书法用笔在今天所显露出的优长与局限,中画与西画、传统与现代的冲撞及融合的可能性,等等,旨在不断找到中国画宝贵遗产在今天发扬光大的空间。

摘要：在此,我意图讨论两个不常结合在一起的论题。一个是关于乐谱多重诠释的可能性;另一个是与音乐创造和表演有关的顿悟或广阔无际(epiphanic or oceanic)的体验。这里所说的诠释(Interpretation)是针对音乐表演(performarice)意义而言的。

摘要：工业正在迎来4.0的时代,新的社会结构以及生活形态影响的不只是你我手中产品的价格以及功能,在工业设计领域也掀起了巨大的变革,工业设计的思维在使用体验与机能、生产工艺与材料、价格与市场甚至是商业资源的整合上都有相当程度的改变。针对产品的需求降低,泛用载台、utility或是支持性产品的产业扩大,设计师必须扩大视野,寻求合作,整合不同设计思维,以求突破。

摘要：本文通过对美国较为普遍、常用的音阶、琶音书籍(包括《大提琴每日练习》、《大提琴技巧》等书中的音阶、琶音部份)全面而详尽的介绍,使中国读者能从中了解到美国大提琴教育在技术训练方面的最新资料,从而对我国的大提琴教学起到借鉴的作用。

摘要：现代博物馆风貌的第一次巨变是关注点从物转向人,展览的目的"不但是有关物,而且为了人"。最近的变化是注意力从访客转向了合作者。许多博物馆专家不仅对这些转变欣然接受,还从一开始就推动此类事件的发展。博物馆从静态的机构被重塑为动态的、包容的、与访客密切相关的机构。根据展览的规模、预算和背景,文章建议由五种倡导者合作策展,其分别为展览机构倡导者、展览主题倡导者、访客体验倡导者、设计倡导者、项目和团队倡导者。本文对每种倡导者的定义、职责、所需技能和行动步骤进行了概述,同时强调各个环节倡导者的合作,从而促使每位倡导者在相应位置发挥适得其所的功能。