摘要：在景观设计领域,设计研究经常在生态、社会和政治体系中依照各体系中相应的语言、要求和限制条件构建本学科的学术话语体系。本文通过对stoss景观都市主义工作室进行的多项设计项目进行简要说明,阐释了stoss如何在不断变化的环境中,利用材料和场地作为设计实践的实验室,以此解决景观设计项目中的实际问题。通过建造小尺度装置和花园,stoss在场地上测试设计想法,以此为后续项目提供适用的经验。与此同时,根据场地条件和变量的特点,stoss模拟了生态动态和社会中使用者活动情景,为解决不同尺度的设计项目提供公众交流和调查方法。本文将stoss的日常景观实践中的设计研究的项目特点总结为三个小节:(1)通过小尺度装置和花园试验设计项目思路;(2)将会随时间推移而变化的环境和社会动态融入到设计研究方向中,甚至将其作为工具,解决城市环境中的问题;(3)利用数字化制造的技术将生物材料打造为可触碰的介质,探索新颖、创新的设计。本文以几个stoss早期设计或落地的项目为案例,突出项目的设计过程。例如在“装置”一节中,加拿大魁北克盛大梅蒂斯国际花园节的“安全区”、美国马萨诸塞州的哈佛大学拉德克利夫院子的“原料堆”和西丹尼斯的巴斯河公园项目,这三个实践在解决了技术难题的同时,收集材料并测试其效果,还通过项目建立起社会或生态互动。这些项目可为未来进行的项目提供动力,甚至这些简单的设计想法可以发展为更大尺度的设计项目。在“动态”一节中,美国剑桥市的三角公园和哈佛广场、安阿伯市的杰斯塔克树林和波士顿的莫克利公园均利用了动画和编程,进行设计与交流。这些技术可不断模拟该场地随时间演变的状态。“好奇心”一节重点介绍了菌丝体,一种可以形成蘑菇根部的生物材料在设计中的应用。上述思路和工具的使用为设计研究传统的目的和方法提供了一个新的视角,并进一步讨论了设计师应如何在这种新的研究形式中发挥主导作用,以及相关研究结果如何解决未来可能出现的问题。

摘要：《舞台布景:城市景观的当下与未来》项目以书籍的形式向我们呈现了其设计研究成果,促使人们从更多视角去认识出版物和信息交流的全新作用,以及景观设计学科与我们日常生活的紧密联系。该项目展示了洛杉矶、加尔维斯顿、圣路易斯、绿湾、安阿伯、底特律和波士顿这七个美国城市中的人和人们的生活场景。本项目的亮点主要包括以下四个方面。(1)信息交流:《舞台布景》源自19世纪下半叶景观设计师与摄影师合作项目的传统。不同于一般的设计专著,本项目的传播媒介和信息来源多样、行文用词简单易懂,并且聚焦于当代人们所关心的日常生活问题,力求覆盖更广泛的受众。(2)组织方式:《舞台布景》以七个城市的地理位置为序(由西向东),每个城市独立成章,从不同的尺度探索和描绘城市的方方面面,展示内容包括由设计师、活动家和生态学家等提供的照片、图纸、模型、草图、短文、文摘,以及社区活动简报。借由灵活的叙事结构,本书期望激发读者关于城市、景观项目和体验的更多思考。(3)多元视角:书中记录了对stoss景观城市主义工作室项目的反思--如何观察、调查和参与城市景观,并试图提供更加多样的观点,它们或可互补、或可复合,也或许相互矛盾。《舞台布景》旨在抛出问题、激发灵感,而非提出明确的解决方案。(4)提供机遇:本项目以设计研究的形式在反映当下问题的同时提出了潜在的前进方向,其本身即是一种整合跨学科观点并面向公众的新模式。本项目记录了克里斯·里德和stoss景观城市主义工作室的众多实践和研究项目,展示了如何在不同尺度(从一条长凳到整个城市),通过空间设计解决塑造和影响了当代城市及城市景观的问题。与此同时,麦克·贝勒姆的摄影作品聚焦人与人之间的联系(而非设计本身),以此展示城市景观中所发生的琐碎日常和对景观令人意想不到的使用方式。